"Fare il napoletano... stanca!" è un brano di Federico Salvatore del 2009 pubblicato nell'omonimo album del cantautore napoletano che conferma la svolta stilistica dell'artista. Dopo il capitolo "Se io fossi San Gennaro" e la successiva censura dai media nazionali, Federico, continua a riproporsi con grande fatica e coraggio in un mondo discografico che non gli consente molta visibilità. Con la costanza e soprattutto la qualità dei suoi lavori, Salvatore, però riesce a riconquistare il suo pubblico e la giusta considerazione in un ambiente fatto prevalentemente da gente comune vista l'ostruzione mediatica che ancora oggi continua nei suoi confronti. "Fare il napoletano... stanca!" arriva dopo "Dov'è l'individuo?" del 2004, album di grande qualità prodotto tra l'indifferenza dei media e scoperto dai più solo grazie alla forza del tam tam popolare. In ogni caso, quello del 2004 era il primo passo per tornare in un sistema dopo l'uragano provocato da "Se io fossi San Gennaro". Arriva il 2009 e questo nuovo intelligente e originale album è la carta che Federico si gioca per il definitivo rientro nell'industria musicale. Il suddetto brano rappresenta una riscoperta della propria identità e un amara confessione sulla insofferenza che si prova a recitare sempre un ruolo, diverso dal proprio essere, per essere accolti e rispettati nella società ed, in particolare, nel mondo lavorativo, a discapito della propria dignità. Quindi, Federico, espone quell'idea di napoletano riconosciuta per antonomasia e fatta di luoghi comuni che, spesso non appartengono alla persona, ma che diventano comportamenti forzati per l'accettazione altrui assumendo quindi una figura da rappresentare quotidianamente nella recita della vita. Il napoletano e la sua interpretazione, dunque, vengono quasi visti come un lavoro in sè affinchè l'individuo rientri in quei canoni, da tutti riconosciuti, tipici della appartenenza territoriale e culturale partenopea secondo i luoghi comuni e permette allo stesso di relazionarsi con gli altri e di ottenere i propri diritti. Servi di scena pronti a compiacere il padrone con una contaminante, quanto non sempre spontanea, simpatia anche quando non si ha alcuna voglia di ridere. Una riflessione acuta in cui è facile riconoscere originalità e profondità di una tematica che stimola alla riflessione e che rivela un concetto del tutto corretto rappresentato in maniera unica da un perfetto e sublime osservatore della nostrà realtà e della nostra cultura. Tra l'altro, come ci ha raccontato lo stesso artista nell'intervista esclusiva realizzata per questo blog, "Fare il napoletano... stanca!" è arrivata ad un passo dalla partecipazione a Sanremo. Pippo Baudo, infatti, dopo aver ascoltato il brano, voleva Federico in gara ma, per evidenti pressioni politiche, gli fu preferito l'attore Paolo Rossi. Probabilmente quella sarebbe stata un'ottima occasione per un rilancio mediatico dell'artista a livello nazionale che Salvatore meriterebbe per il suo grande talento e che, si spera, possa arrivare al più presto anche se, lo stesso artista, ha più volte dichiarato di vivere serenamente questa condizione consapevole dell'affetto sincero del suo pubblico ma anche delle sue enormi capacità che, anche senza l'appoggio dei media nazionali, arriveranno comunque ai palati più fini dell'utenza discografica italiana.      

"Un'emozione da poco" è uno dei pezzi più noti della musica italiana ed anche il brano che ha permesso ad Anna Oxa, Iliriana Hoxha, di debuttare nel modo migliore nella nostra musica e di rimanerci fino ai giorni nostri con la medesima forza. Le capacità vocali ed interpretative e la grande personalità sono sicuramente doti indiscusse dell'artista nata a Bari da padre albanese e madre italiana ma, il fortunato incontro con Ivano Fossati ha inciso notevolmente per il suo lancio inziale. L'incontro avviene durante un provino alla RCA nel 1977 e l'anno dopo, il cantautore genovese, regala a questa nuova ed affascinante interprete un capolavoro della musica italiana. "Un'emozione da poco" vince tra le Nuove Proposte del Festival di Sanremo 1978 ed arriva seconda nella classifica finale accorpata ai Big. Il brano diventa un grande successo fin da subito permettendo alla Oxa di confezionare versioni anche per i mercati esteri oltre che arrivare più volte in cima alla classifica italiana, evento che l'artista, nonostante la lunga carriera e i tanti successi, non raggiungerà più. Fossati scrive la canzone, poi inserita nell'album d'esordio della Oxa "Oxanna",  con il bassista Guido Guglielminetti ed esprime la consapevolezza dell'incoerenza di una donna nei rapporti con l'altro sesso e la sofferenza che la stessa sente nel dare amore senza pietà pur sapendo che si tratta di un sentimento fasullo, di una illusione, di un'emozione da poco, per l'appunto. L'ammissione, quindi, di un senso di colpa che provoca malessere alla stessa donna per la totale assenza di realtà e sincerità nei confronti di uomini persi tra la cecità di un sincero amore e la stupidità di una smisurata pazienza. Un gran bel testo ed una tematica fuori dal comune trattata in maniera sublime che dimostra l'immenso talento di uno dei più grandi autori della nostra musica ed anche la capacità e la furbizia, da parte della Oxa, di accostare una innata vocalità forte e particolare ad una rappresentazione del personaggio in pieno stile punk. La Oxa, che impareremo a conoscere come una vera trasformista ed un genio in tema di look, si lascia consigliare in questa occasione dal collega Ivan Cattaneo e la scelta risulta vincente: il contrasto tra l'immagine e la voce colpisce tutti ed il testo di Fossati fa il resto. Un successo, come detto, che la Oxa, almeno a livello commericale, non ripeterà più anche se gli ha consentito di accedere per sempre nella musica che conta e gli ha permesso di preservare quel posto per tanti anni assestando, di tanto in tanto, altri successi che nascono, evidentemente, da una accurata scelta degli autori a cui si affida. Quando, infatti, si ha un patrimonio genetico di tale importanza dal punto di vista vocale diventa fondamentale la scelta dei testi per creare un binomio vincente ed affidarsi, per altro all'esordio, ad una penna come quella di Fossati è stata per Anna Oxa la scelta migliore e determinante per il suo exploit.  

"Doma il mare, il mare doma" è una canzone molto particolare incisa dagli Stadio nel 2000 per l'album "Donne & colori". Scritta da Gaetano Curreri, Roberto Roversi ed Andrea Fornili, la canzone, è un chiaro ed esplicito riferimento alla vita ed al destino burrascoso del più grande calciatore di tutti i tempi e cioè Diego Armando Maradona. Nel testo si parla, infatti, di una storia iniziata con il sole della realizzazione di un sogno di un bambino dall'immenso talento e poi finita nel vino ovvero nella solitudine di uomo che, nel periodo più difficile della sua vita, quando il sogno svaniva, era stato lasciato solo ed abbandonato da tutta quella gente che lo circondava quando la sua stella brillava. Un destino beffardo di cui lo stesso Maradona ne è stato il primo colpevole poichè ha mostrato tutte le sue debolezze umane nella dipendenza dalla cocaina che gli ha rovinato la vita. Nonostante tutto Maradona si è rialzato più volte anche quando tutti lo davano per morto e tutto ciò grazie all'amore delle persone care e soprattutto delle figlie per il quale Diego ha più volte dimostato il suo smisurato attaccamento. Per le figlie Diego ha trovato la forza di reagire e di abbandonare definitivamente ogni dipendenza. La canzone degli Stadio, quindi, ripercorre un po' questa storia ricordando i primi sogni di gloria di una giovane mezz'ala argentina che col numero dieci sulle spalle incantava il mondo prima di trovare gloria e successi alle pendici del Vesuvio dove il suo talento esplode definitivamente e dove, alla fine dell'avventura italiana, il destino inizierà a palesare i primi segnali del triste declinio sportivo ed umano. Gli Stadio, attraverso le loro parole, ben rappresentano questi momenti che hanno segnato la vita di questo grande personaggio che, malgrado tutto, rimarrà sempre un mito immortale.

E' il 1995 quando  Amedeo Minghi, presso la sala Nervi a Roma, esegue per la prima volta il brano "Un uomo venuto da lontano" al cospetto del Papa Giovanni Paolo II a cui il testo è dedicato. Il Pontefice Karol Wojtyla apprezza la composizione nata dalla collaborazione tra lo stesso Minghi e Marcello Marrocchi e autorizza l'artista romano ad usare le proprie immagini per la realizzazione del video della canzone che sarà divulgato insieme alla pubblicazione del disco "Decenni" del 1998. In seguito, il Vaticano, commissiona a Minghi un brano per la celebrazione del Giubileo 2000 e l'artista confeziona "Gerusalemme" cantandola in anteprima proprio alla Santa Sede dinnanzi a Sua Santità. Un legame particolare, quindi, è quello che si crea tra il cantautore romano e il Pontefice negli ultimi anni della sua vita che si spegne nel 2005 tra la disperazione dei fedeli. Il suo ricordo rimane, però, sempre vivo e la beatificazione avvenuta il 1° maggio 2011 è una prova tangibile dello spessore dell'uomo e degli effetti del suo pontificato. Va riconosciuto, inoltre, il merito a Minghi e Marrocchi di aver composto un brano eccellente catturando gli aspetti più significativi della vita di questo grande uomo e l'interpretazione dello stesso Minghi riesce a penetrare nel cuore e nella mente di tutti compreso chi non ha un rapporto diretto con la fede e la religione. Nel brano, infatti, si parla dell'uomo Wojtyla e dei sentimenti di amore, carità e fratellanza che l'hanno spinto a viaggiare per il mondo ed a trasmettere il messaggio del Signore fino all'ultimo sospiro. La canzone ricorda le sue umili origini, l'attentato subito, gli infiniti viaggi tra le popolazioni colpite da povertà, guerre e malattie. Emrege, quindi, la forza di un uomo che si è mai arreso ed ha sempre creduto di poter cambiare certe mentalità per il bene dell'umanità tutta ma si nota anche la sofferenza interiore di chi vede le assurde condizioni di vita e le difficoltà che parte del mondo deve subire per mano di loro simili a causa di divergenze religiose, economiche o razziali. Il brano ci ricorda che l'uomo è nato peccatore ma, per il bene del mondo, ci invita a seguire la parola di Dio che grazie a persone come Karol Wojtyla non smetterà mai di essere divulgata. Un brano, quindi, che vale la pena essere ascoltato per ricordare questo grande uomo ma soprattutto per capirne il messaggio e farne tesoro attuandolo nel nostro quotidiano. Inoltre, questo messaggio, è accompagnato da una melodia ed una voce intensa ed emozionante come nelle migliori esibizioni di un maestro della nostra musica come Amedeo Minghi.