"Cosa resterà degli anni '80" è un brano portato al successo da  Raf, nome d'arte di Raffaele Riefoli nel 1989 ed inserito nell'album "Cosa resterà..." dello stesso anno. Proprio alla fine di questo decennio particolarmente intenso l'artista pugliese scrive questo brano insieme a   Giancarlo Bigazzi e Giuseppe Dati regalando una fotografia di quegli anni molto realistica spazziando tra stili di vita, storia politica ed andazzo sociale. Il brano viene presentato al Festival di Sanremo del 1989 ma non riscuote, su quel palco, quel successo che sarebbe venuto in seguito. Nella manifestazione canora la canzone si piazza solo quindicesima ma è nelle settimane successive e poi negli anni a seguire che questo brano ritroverà la sua giusta dimensione riscontrando il piacere del pubblico e stabilendosi tra le canzoni più apprezzate e rappresentative della intera discografia di Raf. Come detto il brano fa riferimento alle manie ed agli usi in voga negli anni '80, dal successo dei jeans all'uso dilagante di lattine e di spray ma anche agli avvenimenti che stavano cambiando il mondo come gli exploit in politica di Reagan e di Gorbaciov e della sempre più forte presa di coscenza sulla fame nel mondo e sulle sue vittime. Un brano, quindi, che sottolinea un decennio non proprio facile e che ha lasciato dei segni importanti sulla storia dell'umanità ed in particolare nel nostro Paese. Raf, con gli occhi del giovane che è, si interroga sulle prosettive che questi retaggi degli anni '80 potrebbero provocare nel futuro immediato. Si chiede, quindi, tra rimpianti, sospetti e paure "Cosa resterà?", cosa davvero sopravvivera di quegli anni così intensi. Ovviamente lo sguardo al fututo viene inteso soprattutto come prospettiva per i giovani dell'epoca: "Anni sui libri di scuola e poi a cosa servirà?". Ma fra le righe del testo ci sono tanti altri riferimenti legati agli anni '80: si parla, infatti, di "anni bucati" riferendosi all'eroina che fa sempre più vittime ma anche a nuove prospettive per ciò che riguarda i rapporti d'amore "sempre pronti, io e te, a nuove geometrie" riferendosi ai tanti tabù sessuali che vanno a cadere tra le nuove generazioni. Una canzone, quindi, ricca di argomenti proprio come sono stati gli anni '80 per chi li ha vissuti. Raf, infatti, sottolineando l'intensità di quel periodo storico in Italia chiude con "sembran già degli anni '80...per noi quasi ottanta anni fa..." come se quel decennio ,per quanto successo fosse, invece, durato ottant'anni. Un brano, quindi, che ha dato una lettura profonda di quel decennio e che ha dato la possibilità agli amanti della musica italiana di lanciare definitivamente un artista importante come Raf, da anni ormai affidabile esponente del nostro panorama musicale.    

E' il 1990 quando  Nino Buonocore, Adelmo all'anagrafe, scrive il suo brano più noto e cioè "Scrivimi". Pubblicato sia come singolo che all'interno dell'album "Sabato, domenica e lunedì", il brano, ottiene un successo straordinario classificandosi terzo al Festivalbar e secondo al Cantagiro oltre a vendere 200 mila copie ed a restare per mesi nella top ten italiana. Negli anni, "Scrivimi", è stata oggetto di cover e di diverse versioni in tutto il mondo arrivando a vendere oltre 3 milioni di copie. Una delle ultime cover è stata quella eseguita da Laura Pausini ed inserita nell'album "Io canto" del 2006. La stessa Pausini ne ha fatto anche una versione per il mercato spagnolo dal titolo "Escribeme". Inoltre, due anni prima, la canzone è stata scelta da Sergio Castellitto come colonna sonora del suo film "Non ti muovere".Pur avendo già un nome affermato nella musica italiana ed avendo già preso parte a tre edizioni del Festival di Sanremo, Buonocore, con questa canzone ottiene il suo più grande successo che gli porterà notorietà in tutto il mondo e grandi riscontri commerciali. In seguito parteciperà ad un altro Sanremo e pubblicherà diversi dischi di ottima fattura ma non avendo la fortuna di rientrare tra le grazie dei media e nei canoni delle playlist radiofoniche, i suoi lavori, passano spesso in sordina senza lasciare tracce importanti. "Scrivimi" è una stupenda poesia del cantautore napoletano che esprime il desiderio di non essere dimenticato da un amore passato e gli chiede di concedergli, ogni tanto, un attimo del suo tempo scrivendogli una lettera anche di pensieri futuli ma per la gioia di sentirsi più vicini e combattere la solitudine. "A me basta di sapere che mi pensi anche un minuto, perchè io so accontentarmi anche di un semplice saluto, ci vuole poco per sentirsi più vicini...Scrivimi...". Un vero capolavoro che resta tra i brani più belli dell'intera discografia nazionale e che sarà capace di emozionare ancora tante generazioni perchè l'arte non ha età e non perderà mai la sua forza. D'altro canto ci si auspica per uno che ha dato tanto alla nostra storia musicale come Buonocore un trattamento diverso da parte di radio e tv fosse solo per rigraziarlo, da italiani, di questo grande dono che ha fatto alla nostra cultura popolare.    

X La Sfida dei 100, 4°Fase-2°Sfida: Fabrizio De André 67% e Franco Battiato 20%

"A cosa pensi" è uno delle perle del periodo d'oro di Marco Masini. Incisa nel suo primo album, "Marco Masini" del 1990, pubblicato subito dopo la vittoria tra le Nuove Proposte del Festival di Sanremo con "Disperato", la canzone è è stata scritta dal cantautore fiorentino in collaborazione con Giuseppe Dati, autore e fido componente di quella grande squadra guidata dal produttore, autore e talent scout Giacarlo Bigazzi. Sono gli anni dell'exploit di Masini, di quella sua voce roca e graffiante capace di penetrare l'anima di chi lo ascolta raccontando le problematiche giovanile del tempo come nessuno prima di lui era riuscito a fare. Non c'è perbenismo nelle sue parole nè conformismo ma solo cruda realtà offerta, però, con poesia, metafora e sensazioni espresse tra urla grintose e graffiante e pacati momenti di dolce compresione dove riecheggia forte la fede nei veri valori umani e sociali che andavano un po' perdendosi in quel periodo storico. Masini, quindi, diventa un simbolo, un profeta in jeans che divide il pubblico: c'è chi lo ama e chi lo odia ma non è un artista che provoca indifferenza. Lui, e la sua squadra di autori, ha davvero qualcosa da dire e l'oceanica folla che riempe i suoi concerti sono una testimonianza diretta di ciò che significa Masini nei primi anni '90. Tante le tematiche difficili trattate in quegli anni con uno stile unico che è un po' una via di mezzo tra i grandi cantautori degli anni '70, la melodia degli '80 e il pop dei '90. Un mix innovativo che trova la sua grande forza nelle parole e quindi in testi colmi di significati e di grande impatto emotivo che trovano la giusta dimensione nel timbro vocale di Marco e nel suo modo di interpretare quei pezzi che hanno segnato un'epoca importante della nostra storia musicale e culturale. "A cosa pensi" è uno di questi brani: in questo caso si tratta la tematica della depressione e della chiusura verso un mondo esterno di cui non si ha più fiducia. Il protagonista, infatti, esorta la sua donna a non chiudersi in sè ma a ribellarsi esponendo, almeno all'interno del loro rapporto affettivo, i problemi e le difficoltà che vive invece di perdersi in una malinconica solitudine senza permettere, nemmeno a chi le vuole bene, di aiutarla. L'uomo si sente impotente e vorrebbe far di tutto pur di aiutarla a reagire e a condividere il suo dolore affichè si riempia quel vuoto che sta accompagnando le sue giornate. Vivere, quindi, le proprie fragilità come un fallimento e lasciarsi spaventare da un futuro incerto fino a chiudersi in sè stessi è sicuramente una di quelle preoccupazioni che, allora come oggi, possono portare le persone più deboli alla depressione ed alla totale chiusura alla vita. Masini e company, quindi, avevano ancora una volta colto nel segno rappresentando come meglio non si poteva una problematica giovanile molto presente ma difficilmente dichiarata da chi ne era vittima. La voce di un cantante, le sue parole furono, quindi, una illuminazione per queste persone spesso rifiutate dalla società: finalmente c'era qualcuno che li capiva e che dava a loro quella voce e quel coraggio che non avrebbero mai trovato in loro stessi per denunciare la cosa e condividerla con una nuova "famiglia" rappresentata dai fans dell'artista. Il rapporto, infatti, che esiste tra i seguaci di Masini e l'artista è un qualcosa di molto profondo e di veramente raro nell'ambito della musica italiana. Un rapporto affettivo e di unione che forse, in Italia, è rispecchiabile solo in quello analogo tra Renato Zero e i suoi "sorcini". L'unione, infatti, va oltre la musica e trova la sua essenza nelle parole, nella condivisione, nell'appartenenza che, soprattutto negli anni '90, appariva quasi come una fede di cui Marco ne era il profeta. Masini, pur apprezzando, non ha mai voluto vestire i panni del profeta o di un maestro di vita ma ha sempre espresso la volontà di essere visto come uno di loro, un amico che aveva la fortuna di fare un lavoro che gli permetteva di dar voce a chi voce, nella società del tempo, non ne aveva con un riferimento particolare ai giovani di quella generazione. Oggi le cose sono cambiate, i tempi sono diversi ed anche Masini è cambiato: è arrivata, più per esigenze professionali che per scelta, la tregua del leone, come ho già spiegato in un recente articolo, la sua squadra vincente si è persa nel tempo ed oggi è in evoluzione cercando nuovi linguaggi ma chi ha vissuto quegli anni rimarrà sempre legato a quel profeta in jeans capace di graffiare il cuore a colpi di poesia.