"Un'estate al mare" è un brano del 1982 e pubblicata da  Giuni Russo, Giuseppa Romeo all'anagrafe, nel 45 giri che contiene anche "Bing Bang Being". La canzone, interpretata dalla cantante palermitana scomparsa prematuramente nel settembre del 2004 all'età di 53 anni, è stata scritta da  Franco Battiato che ha collaborato a sua volta con Giusto Pio per ciò che riguarda la musica. Il brano fu subito un successo ed ancora oggi è una delle più ricorrenti in tema di vacanze e di mare. In quanto alla Russo è sicuramente il brano più noto della sua discografia ed anche quello che ha avuto un maggior riscontro commerciale. Del brano esiste anche una versione spagnola dal titolo "Unas vacanciones" che fu affidato a Paloma San Basilio dopo che la stessa Giuni Russo si rifiutò di interpretarla poichè la traduzione aveva completamente stravolto, a suo dire, il senso della canzone. Del brano originale esistono sul mercato ben nove verisoni pubblicate tra il 1982 ed il 2006 e, quindi, dal vinile al cd. Ci sono, quindi, i più disparati remixaggi che hanno riscosso nel corso degli anni tanto successo e trovando spazio sia nelle balere che nelle più moderne discoteche. In quanto a Giuni Russo, prima di questo brano, aveva ottenuto già dei piccoli successi ed un principio di notorietà attraverso la collaborazione con Cristiano Malgioglio ma decisivo per la sua carriera fu l'incontro con Battiato avvenuto nel 1981. Esce, quindi, l'album "Energie" che rappresenta al meglio le capacità vocali ed espressive dell'artista siciliana soprattutto in branoi come "Una vipera sarò" o "L'addio". Poi arriva il grande botto con "Un'estate al mare" con la quale vince la sezione Disco Verde del Festivalbar ed ottiene il disco d'oro per le vendite. Nello stesso anno viene premiata come rivelazione dell'anno dal referendum popolare "Vota la voce" indetto dalla rivista "TV Sorrisi e Canzoni". Con lo stesso gruppo di autori, in seguito, la Russo metterà anche il suo supporto nella scrittura dei testi e sceglie una linea raffinata anche se in continua lotta con la produttrice Caterina Caselli che la obbliga quasi a seguire una linea più frivola per sfruttare l'onda commerciale del suo successo. Nascono, quindi, incomprensioni con la casa discografica fino alla rottura definitiva che la porta a problemi ben più gravi perchè il proprietario della "CGD" possedeva anche l'"AFI", ovvero l'associazione di tutti i discografici italiani. Giuni si affida, dunque, ad una casa discografica minore la "Bubble Record", l'unica etichetta disposta a metterla sotto contratto. Nonostante le difficoltà il suo talento esce ancora fuori collezionando tanti altri successi ed ottenendo sempre un riscontro positivo di un pubblico che non l'ha mai abbandonata fino al 2004 quando muore nella sua casa di Milano. Dopo la morte tante sono state le pubblicazioni e le manifestazioni tenute in suo omaggio nel ricordo di un'artista che non si è mai voluta piegare alle leggi del mercato ed ha sempre seguito il proprio istinto artistico e, proprio per questo, è stata tanto amata ed apprezzata dalla gente comune.   

"L'avvelenata" è una delle canzoni più note del cantautore Francesco Guccini ed anche una delle più discusse della sua folta discografia. Il brano inciso nell'album "Via Paolo Fabbri 43" del 1976 si presenta come un attacco sarcastico più che rabbioso verso un certo modo di intendere la propria espressione di cantautorato e verso tutte quelle persone che giudicano in maniera errata e qualunquista un percorso scelto da un artista più per diletto che per manie da profeta. Guccini, quindi, dedica questa canzone ai soliti benpensanti sempre pronti a fare della demagogia per stroncare chi esprime, attraverso l'arte, un qualcosa di diverso da ciò che è politicamente corretto mettendo in discussione la sua scelta di fare il cantautore. L'artista, come spiega anche nel brano, ha scelto questa strada per la pure passione di scrivere canzoni e di divertirsi tra un bicchier di vino e le note di una chitarra rifiutando anche i buoni consigli dei genitori che gli indicavano un percorso più sicuro per il suo futuro. La sua scelta di preferire il percorso musicale gli ha consegnato accuse di arrivismo e tante critiche spesso fuoriluogo per chi ha sempre detto che con le canzoni non si fanno rivoluzioni nè poesia. Attacchi gratuti spesso provenienti da personaggi di dubbia professionalità come alcuni critici musicali o militanti politici. Proprio un critico musicale è citato da Guccini nel brano ovvero Riccardo Bertoncelli che nel 1974 aveva letteralmente stroncato l'album "Stanze di vita quotidiana" attraverso la propria recensione sulla rivista "Gong". In seguito, il giornalista, venne a sapere che Guccini cantava una nuova canzone nei concerti in cui lo citava ed era proprio "L'avvelenata". Inoltre, lo stesso artista, rilasciò una dichiarazione che sottolineava la scarsa conoscenza di Bertoncelli. Il giornalista, quindi, propose a Guccini un incontro dove si conobbero e dove trovarono anche diversi interessi comuni. Guccini, non avendo ancora inciso il brano, si offre di eliminare il suo nome dal testo ma il critico declina la proposta. Il cantautore, tra l'altro, non vorrebbe pubblicare il brano considerandolo solo uno sfogo da concerto ma visto l'amore del pubblico verso questa canzone la inciderà dopo pochi mesi. Bertoncelli, inoltre, molti anni dopo dichiarerà il suo errore chiarendo che all'epoca era abitudine dei critici insegnare agli artisti ciò che dovevano fare o essere ed anche lui eccedette in superbia. I due sono rimasti amici al punto che Bertoncelli ha manifestato il proprio disappunto quando, in alcune occasioni live, Guccini ha sostituito il suo nome nel testo con quello di Berlusconi. A parte però questa storia, nella canzone, Guccini non evita di sottolineare anche il comportamento sbagliato di alcuni colleghi cantautori ispirati dal solo Dio danaro. Guccini, infatti, con questo brano esprime proprio il suo distacco dal lato commerciale della musica chiarendo di voler cantare ciò che gli pare quando ne ha voglia invitando, chi cerca altro, a non comprare i propri dischi perchè niente e nessuno gli farà svestire i panni di cantautore. Queste parole erano della metà degli anni '70 mentre oggi Guccini, per sua libera scelta, ha deciso davvero di svestire quei panni regalando il suo ultimo disco prima di concedarsi da una lunga carriera ricca di successi e soddisfazioni. Per la cronaca, l'album contente la suddetta canzone è considerato dalla rivista Rolling Stone il 29esimo disco italiano più bello di sempre. "L'avvelenata", inoltre, è stata oggetto di diverse cover tra cui quelle realizzate da i Folkabbestia insieme a Franco Battiato, Luca Carboni, Morgan e J-Ax.

"Una vita da mediano" è uno dei brani più belli della discografia di Luciano Ligabue. Scritto nel 1999 per l'album "Miss Mondo", il brano, rappresenta un elogio verso tutte quelle persone che vivono la propria vita in sordina, sacrificandosi umilmente per il bene degli altri e non pensando mai realmente alla propria persona. Quei personaggi che possono essere identificati, ad esempio, con i tanti padri di famiglia che tutte le mattine vanno a lavorare per portare avanti la propria famiglia e non si lamentano mai dei tanti sacrifici fatti nella propria vita che, in fondo, non li ha visti mai protagonisti. Antieroi per esigenza o per indole che sono poi il vero motore di ogni sistema. Nel brano, infatti, si prende ad esempio il mondo del calcio e viene ciatato Gabriele Oriali, mediano dell'Inter degli anni '70 che ha giocato quasi 400 partite in seria A ed è arrivato a vincere anche i Mondiali nel 1982 pur non avendo una classe sopraffina. Oriali, infatti, come tanti uomini fanno nella vita, colmava la carenza del talento con la grinta e la volontà di non mollare mai. Coerenza, dedizione, umiltà, passione, determinazione e forza di volontà sono elementi che ben rappresentano questa figura espressa da Ligabue con il termine calcistico mediano. Trasportato nella vita quotidiana, però, il mediano diventa il non protagonista che però, a differenza di altri, può camminare sempre a testa alta poichè ciò che è riuscito a costruire e ad ottenere nella propria vita lo ha fatto con la sola forza delle sue braccia. Il brano è stato usato anche da Romano Prodi nella propaganda elettorale verso la presidenza del Consiglio nel 2006 mentre nel 2008, Neri Marcorè, ne ha fatto una parodia dal titolo "Una vita da prodiano". Del brano ne è stato fatto anche un videoclip diretto da Luca Lucini. Una bella metafora, quindi, quella espressa da Ligabue per elogiare tutta quella gente che vive la propria vita dietro le quinte regalando loro, almeno per un attimo, le luci dei riflettori e gli applausi del pubblico.

"Stella napulitana" è un bellissimo brano che Nino D'Angelo ha pubblicato nell'album "Tra terra e stelle" del 2012. Cantata insieme al rapper napoletano Ciccio Merolla, la canzone, esprime quel senso di insoddisfazione manifestato dai giovani del territorio napoletano e non nel particolare momento storico che il nostro Paese sta attraversando. L'alto tasso di disoccupazione ed i relativi problemi economici stanno alla base di quella crisi psicologica che il cantautore napoletano ha voluto esprimere in maniera egregia in questo testo. Non manca inoltre l'amore per quella terra che, anche se non offre molte possibilità, rimane comunque difficile privarsene e lo si fa solo per la speranza di trovare fortuna altrove. Il desiderio, però, di credere ancora in un futuro nella propria città è anche sintomo di grande coraggio oltre che di estrema dignità poichè rappresenta quella determinazione nel potersi realizzare nella propria terra senza, per forza, calare il calo, accettare la sconfitta e piegarsi ad un destino di emigranti già vissuto qualche anno fa dalla nostra gente. Nel brano si parla di Napoli e dei figli di questa città ma la situazione riguarda un po' tutto il meridione italiano da sempre in cerca di uno sviluppo che non arriva mai. D'Angelo, quindi, da acuto osservatore della realtà è riuscito ad esprimere con la solita poesia quel palese senso di insoddisfazione che oggi risiede nell'animo dei giovani napoletani che non riescono a vedere un futuro nella propria terra.

E' il 1982 quando Riccardo Fogli, già solista dopo aver chiuso nel 1973 la collaboraizone con i Pooh durata 7 anni, si presenta al 32° Festival di Sanremo con "Storie di tutti i giorni". L'artista toscano partecipa alla manifestazione canora con l'alone del favorito arrivando dalla vittoria al Festivalbar con "Malinconia" e tale etichetta, che spesso porta sfortuna ai cantanti in gara, verrà confermata al termine della kermesse. Proprio questa vittoria annunciata provocherà grandi polemiche guidate soprattutto da Claudio Villa, escluso clamorosamente dalla finale. Fogli si classifica primo davanti ad Albano e Romina con "Felicità" e a Drupi con "Soli" e zittirà le polemiche sulla vittoria asserendo che il ruolo da favorito gli era stato attribuito dagli addetti ai lavori che, essendo a conoscenza delle canzoni già da prima delle esecuzioni, avevano considerato la sua tra le migliori del Festival. Con Fogli hanno collaborato alla scrittura del brano, che sarà incluso nell'album "Collezione",  anche Guido Morra e Maurizio Fabrizio. La musica del brano ritmata e viva accompanga, invece, un testo abbastanza malinconico perchè parla della rassegnazione a cui è costretta la gente comune sempre alla ricerca di un grande amore che disattenderà le aspettative una volta trovato e con sogni in testa che non si realizzeranno mai. Una vita monotona, quindi, quella che esprime Fogli riferendosi alla gran parte della popolazione dove non ci sono nè grandi guai nè grandi soddisfazioni e dove spesso si perdono anche i rapporti d'amicizia con persone che scelgono altre strade dimenticando chi li ha accompagnati nei momenti bui. L'artista, quindi, tratta la questione con fatalismo pensando che questo destino per la gente comune non potrà mai cambiare. Il successo ottenuto all'Ariston venne poi confermato anche dal mercato: il singolo fu, infatti, tra i più venduti del 1982 raggiungendo anche il primo posto delle classifiche italiane. Come tutti i grandi successi anche "Storie di tutti di giorni" è stata oggetto di diverse cover come quella in olandese di Marco Borsato "Dromen zijn bedrog" ovvero "I sogni sono un inganno" del 1994 o quella di Gianni Morandi per l'album "Canzoni da non perdere" del 2009. Un grande pezzo, quindi, che rimane parte importante della storia della musica popolare italiana come, tra l'altro, il suo raffinato interprete.