"Tutto tua madre" è un singolo lanciato da J-Ax, Alessandro Aleotti all'anagrafe, a settembre 2018 che tratta dell'ansia vissuta in prima persona, per diversi anni, in attesa di un figlio che non voleva arrivare. La storia ha un lieto fine nel febbraio 2017 con la nascita di Nicolas ma, nel frattempo, il rapper e la compagna hanno dovuto subire un periodo davvero duro che poi, Alessandro, ha voluto raccontare in versi per dar conforto e speranza a tutte le coppie che vivono la stessa situazione. Tra un aborto e tentativi di ogni tipo, i due non riuscivano ad ottenere la tanto sospirata gioia e dovevano vivere il quotidiano con un peso enorme tra le indiscrete domande di amici e parenti sulla mancata gravidanza al segreto mantenuto fino al possibile quando la cosa stava per realizzarsi. Notti insonni con una madre che non perdeva la speranza e continuava cure mediche per compiere il miracolo ed un padre, ateo, che si chiedeva se magari quella fosse stata una punizione divina, il prezzo che doveva pagare visto che un figlio si considera un dono di Dio. Poi alla fine tutto si è sciolto con la grande emozione della nascita di Nicolas e J-Ax ha potuto scrivere questa dedica particolare dal grande valore morale: rivolta si al figlio ma, soprattutto, al dramma vissuto ed a tutte quelle coppie che soffrono in silenzio spesso per tutta la vita. Per tali ragioni, l'artista, si esposto a favore della fecondazione assistita mettendo di fronte a chi ha il potere e la responsabilità di decidere, tramite le pagine di Vanity Fair una domanda molto eloquente quanto forte: "Come vi sentireste se, da un momento all'altro, il rumore del respiro e le risate del vostro bambino sparissero? Quel vuoto è quello che vivono tanti italiani come voi." - Si è risposto l'autore continuando - "Quel vuoto tanti non desiderano altro che colmarlo con l'amore. E, l'amore, voi, o chiunque altro non avete il diritto di fermarlo.". Parole certamente condivisibili e comprensibili, se si pensa che arrivano da chi quel dramma l'ha vissuto ma, d'altro canto, è giusto anche fare attenzione su come queste pratiche devono essere attuate mettendo sempre in primo piano la vita che dovrà nascere ed il suo eventuale futuro. E' sicuramente giusto che se ne parli e che si arrivi presto ad una normativa chiara e definitiva che offra queste opportunità alle coppie ma che non diventi una pratica in cui anche l'illegalità, ed i suoi loschi figuri, possa trovare terreno fertile per commercializzare anche il miracolo della vita.     

"Come una danza" è il brano che anticipa il doppio album di Raf, Raffele Riefoli all'anagrafe, e Umberto Tozzi dal titolo "Raf Tozzi" in uscita il 30 novembre. Dopo trent'anni dalla fortunata avventura di "Gente di mare", i due, hanno deciso di riformare il sodalizio per questo brano, scritto dallo stesso Raf, che non è altro che un canto di speranza per futuro migliore. L'amore per stessi e per gli altri, l'abolizione dalla mente umana di pregiudizi e la consapevolezza derivata dagli errori del passato che hanno scaturito guerre e sofferenze sono le armi adottate da questa contagiosa danza che dovrebbe, nella visione onirica dell'autore, cambiare il mondo. Messaggio utopico più che arduo ma che, un cantautore, se si sente in dovere di fare, ne ha tutto il diritto e fa bene a credere sempre nella forza della musica. In fondo non può essere una canzone a cambiare la storia ma, tanti sono gli esempi di brani che hanno segnato epoche e che hanno tramandato il loro messaggio per molti anni svolgendo un ruolo di sensibilizzazione da non sottovalutare. Se anche questa canzone, come tante in passato, servirà a far riflettere, anche solo un numero ristretto di persone, e magari a far vedere agli stessi la vita ed il cammino del mondo con occhi diversi, avrà realizzato il suo scopo. Con ogni probabilità, infatti, questo contagio collettivo a dir poco miracoloso non avverrà mai ma, va dato atto a questi artisti che hanno creduto importante e necessario lanciare ora questo messaggio. In ogni caso, futuro del mondo a parte, fa piacere rivedere due vecchi amici e colleghi che, dopo tanti anni di grande carriera, trovano ancora l'entusiasmo ed il coraggio per rimettersi in gioco sulle ali delle loro voci e della loro musica. Due patrimoni musicali che troveremo nel doppio album di fine mese dove troveremo il meglio del loro cammino artistico oltre ad una nuova versione di "Gente di mare", il brano storico che per la prima volta, con qualche capello in più, li vedeva insieme.        

Franco Califano, già produttore discografico e autore di grande livello, viene spinto nel 1972 ad incidere con la propria voce le proprie canzoni. Il Califfo, però, non è convinto della cosa anche perchè proprio in quegli anni aveva perso definitivamente una delle due corde vocali ed aveva, quindi, una voce che appariva del tutto diversa da quelle degli artisti dell'epoca. Proprio quel timbro insolito, però, farà la fortuna di Califano oltre naturalmente al suo indiscusso talento nello scrivere. Incide, quindi, il primo album "'N bastardo venuto dar sud" dove spiccano "Semo gente de borgata" e, soprattutto, "L'urtimo amico va via" scritta a quattro mani con Gaetano Savio. Il testo parla in maniera nostalgica di una gioventù ormai andata e prendendo come riferimento l'imminente matrimonio di quell'ultimo amico che lascia il celibato giocandosi, in qualche modo, la libertà o la chiusura di quel vecchio bar dove si passavano le giornate in compagnia. Di quel gruppo di amici spensierati, ora che anche quest'ultimo si sposa, rimane solo il protagonista del brano che accetta con difficoltà la chiusura di un ciclo importante della sua vita. Un bel testo ed una malinconica melodia che faranno del brano uno dei più belli del repertorio dell'artista nato a Tripoli. Dopo il successo di questo album, Califano, ci prende gusto e si convince definitivamente che d'ora in poi sarà lui a cantare le proprie canzoni. Continuerà, quindi, ad incidere dischi intervallando nuovi successi con diversi momenti bui legati anche a false accuse che lo hanno portato più di una volta in stato di detenzione per poi essere prosciolto da ogni situazione. Negli utlimi anni di vita, prima della recente prematura scomparsa, Califano, ha alimentato il suo mito prestandosi a divertenti gag con i suoi più celebri imitatori come Rosario Fiorello e Max Tortora oltre che scrivere nuovi capitoli della sua storia musicale come la collaborazione con Federico Zampaglione che ha dato vita alle ultime due perle della storia del maestro "Non escludo il ritorno", per il suo ultimo Festival di Sanremo e "Un tempo piccolo", ultima grande perla dell'artista poi stroncato da un tumore che non ha mai sbandierato ai media come in molti fanno per far parlare di sè e suscitare pietà. Califano, anche nelle ultime ore della sua vita, ha continuato a lavorare tenendo concerti fino a pochi giorni prima del decesso mostrandosi sempre sorridente e non perdendo mai la sua dignità.

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"Nel cuore delle donne" è un brano di Silvia Salemi del 2003 e pubblicato nell'album "Gioco del Duende" dello stesso anno. Per presentare questa canzone, la cantautrice siciliana, sceglie il palco dell'Ariston gareggiando al 53° Festival di Sanremo dove si classificherà ottava ma otterrà la giusta visibilità per un brano che rimane tra i suoi pezzi migliori. Scritto a quattro mani con Giampiero Artegiani, il testo indaga sulle mille sfaccettature dell'animo femminile elencando aspetti piacevoli e non dell'universo rosa. In particolare, il brano, fa riferimento ai comportamenti ed alle sensazioni proprie delle donne in contesti sentimentali. Per molti uomini, infatti, gli atteggiamenti femminili appaiono spesso enigmatici e poco chiari ma, in realtà, esiste una chiave di lettura che può rendere il tutto facilmente decifrabile. Ed è proprio questo che la canzone cerca di illustrare invitando a cercare negli occhi e, quindi, nello sguardo il reale stato d'animo che la donna esprime, talvolta, in maniera opposta. "...Un no vuol dire si! E un si vuol dire...no!...Devi saper capire..." è forse una delle frasi che meglio racchiudono il tema di questa canzone che si lascia ascoltare per la sua musicalità ma, allo stesso tempo, ha il potere di trasmettere diversi spunti di riflessione sul comportamento dell'universo femminile. La voce, poi, della Salemi aggiunge quel tocco in più che fanno della canzone una vera chicca. Di brani sull'animo femminile ne esistono diversi e svariati autori hanno provato, avvicinandosi molto, a dedurre i reali significati di certi comportamenti, talvolta insensati, agli occhi degli uomini. Ma, licenze poetiche a parte, l'universo rosa non è poi così diverso da quello degli uomini e l'unico modo incofutabile per capire l'animo di ogni essere vivente è quello che ci viene consigliato al termine di questo brano, ovvero, "...basta guardare gli occhi...". Una bella canzone, quindi, di un'artista spesso dimenticata e che meriterebbe certamente più visibilità in un panorama della musica italiana non così ricco di autori ed interpreti talentuosi.

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Silvia Salemi

"Raccontami di te" è uno dei successi di Marco Masini ma è anche una tappa importante della sua carriera arrivata in una fase molto particolare. Dopo i grandi successi dei primi anni '90 e le polemiche che accompagnarono brani di grande impatto come "Vaffanculo" e "Bella stronza" che facevano, comunque, parte di album di grande riscontro commerciale oltre che di grande qualità Masini prova a dare una svolta alla sua carriera e forse oppresso dalle troppe voci, anche legate alla triste storia della scaramazia, la dà un po' vinta ai media provando altre strade. E' così che, dopo una raccolta di successi lanciati dall'omonimo singolo "L'amore sia con te" e un duetto con Enrico Ruggeri, voluto dallo stesso artista milanese ed amico di Marco in "La gente di cuore", Masini pubblica nel 1998 l'album "Scimmie". Un disco rock, una vera novità per Marco che, pur essendo un amante del genere non si era mai proposto al pubblico in queste vesti. La svolta parte anche dal look che vede un Masini inedito dal capello rasato e platinato per poi proseguire nelle sonorità e nei testi rock, aggressivi ed alternativi. In questa nuova veste, Masini, inizia una sorte di distacco con l'autore di sempre ovvero Giancarlo Bigazzi che, incredibilmente, resta completamente fuori da questa produzione. E' presente, invece, l'altro autore di fiducia Giuseppe Dati, oltre all'importante apporto, visto anche il tipo di sonorità proposte del chitarrista Mario Manzani, altro fido collaboratore di Masini. L'album sorprende un po' tutti e vende "solo" 85 mila copie, anche perchè spiazza anche i fan più vicini all'artista che pur riscontrando la solita alta qualità non si rispecchia del tutto in questa nuova forma musicale o, quanto meno, ci mette un po' per metabolizzarla. Resosi conto della scelta azzardata e non ritrovandosi più di tanto in quella nuova figura, Masini, torna al passato ed anticipato da "Il giorno più banale" si appresta a ricominciare dal suo stesso passato tornado ad incantare il pubblico con la propria raffinata melodia. E' così che nel 2000, presenta al 50° Festival di Sanremo "Raccontami di te" classificandosi, però, solo quindicesimo. L'album omonimo che vede sempre Dati collaboratore di Masini per i testi, è un chiaro ritorno al passato e il brano portato a Sanremo ricorda, dal punto di vista metrico e sonoro un vecchio successo di Marco, ovvero, "T'innamorerai". Appare, quindi, evidente che si è cercato di ricostruire una atmosfera magica in cui Marco ha saputo esprimere tutta la sua arte ed il suo talento cantautoriale. "Raccontami di te" parla di un uomo felice di riscontrare nella sua ex partner una serenità nonostante le loro strade si siano divise. Il protagonista, quindi, chiede alla stessa di raccontargli di lei e della propria vita anche ora che non hanno più legami amorosi ma che, comunque, potrebbero conservare quello stato amichevole e confidenziale che esisteva durante il loro rapporto sentimentale. Un testo affascinante scritto in maniera egregia da una coppia affiatata come Masini-Dati che collezionano un ottimo album che, però, non va oltre la cerchia del proprio pubblico. Masini è confuso e le ignobili voci di un mondo falso e crudele come quello dello spettacolo si fanno sempre più insistenti tanto da creare probelmi seri con la vecchia casa discografica che diventa, paradossalmente, il primo ostacolo per la promozione verso i media. Quasi costretto dalle esigenti richieste dei discografici, Masini, in tempi brevi mette su un altro disco, "Uscita di sicurezza", riprovando una nuova avventura con Bigazzi che in realtà non è mai rinata perchè i brani presenti in questo disco erano pezzi scritti dai due durante la loro storia insieme e mai incisi primi. Vista la fretta, però, nonstante alcune canzoni di notevole spessore, il disco è poco curato e non dà i frutti sperati. Da qui arriverà il definitivo divorzio con Bigazzi,il provvisorio ritiro, la causa in tribunale con i vecchi discografici, il ritorno alle scene, la rinascita con la vittoria a Sanremo nel 2004, nuovi dischi, fino ai nuovi progetti lanciati proprio in questi giorni che fanno pensare ad un futuro nuovamente roseo ma, probabilmente, lontano o almeno diverso dai tempi d'oro di Bigazzi o a quelli di Dati, con il quale sta gradualmente limitando la collaborazione a favore del comunque talentuoso Antonio Iammarino. In ogni caso, non resta che aspettare per vedere quali altre emozioni saprà regalarci un artista di una intensità e di una poetica unica come Marco Masini.

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