"Un senso" è un grande brano di  Vasco Rossi pubblicato nel 2004 nell'album "Buoni e cattivi" che con oltre un milione di copie vendute diventerà il suo maggior successo commerciale insieme a  "Gli spari sopra" del 1993. Rimasto ai vertici delle classifiche per oltre un anno, l'album venne trainato dal suddetto brano presente nel film "Non ti muovere" di Sergio Castellitto dello stesso anno e, sebbene non fosse inclusa nella colonna sonora ufficiale, venne premiata con il Nastro d'Argento. Nel testo Vasco si interroga sul senso di ogni piccola o grande cosa che avviene nella vita di ogni persona senza trovare una risposta precisa proprio perchè molte cose non avvengono per un motivo preciso ma sono parte di un disegno più grande di noi. Tante sono le domande irrisolte da quando esiste il mondo e non possono trovare soluzione semplicemente perchè non sono di competenza umana. Gli avvenimenti, belli e brutti, che si succedono nel percorso di vita avvengono per leggi naturali a cui non è possibile trovare una ragione ed a cui, la mente umana, può solo destinare al fato. Un destino non sorretto da regole o da imposizioni terrestre ma che, anche nei momenti più bui, lascia aperta una possibiltà di rivalsa. Proprio a questo l'autore fa riferimento invitando sempre a credere in un domani migliore che forse potrà dare una risposta in merito al proprio passato. E' inutile cercare un senso alla vita, quindi, ma è consigliabile viverla così come ci viene offerta giorno per giorno per poi poter dare personalmente un senso alla propria esperienza. Ed anche nelle situazioni più disperate è sempre meglio guardare al futuro con ottimismo e senza mai perdere quella speranza che il domani possa essere migliore. Vivere la vita così, quindi, senza farsi troppe domande e senza dover per forza trovare un senso a ciò che ci gira intorno. Per la sua valenza, il brano, venne scelto anche da Paolo Bonolis come sigla della sua trasmissione televisiva "Il senso della vita". Un messaggio importante espresso in modo semplice ed accattivante come sempre nello stile inconfondibile di un grande artista quale Vasco Rossi a cui spesso viene attribuita solo la capacità di trascinatore di masse dimenticando, erratamente, le sue grandi capacità autoriali. D'altro canto, Vasco, ha sempre ammesso di essere cresciuto ammirando gente come Fabrizio De Andrè e Francesco Guccini ed è, quindi, sbagliato non riconoscere le sue origini cantautoriali. 

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Fabrizio De Andrè

Francesco Guccini

Vasco Rossi

"Un amore così grande" è un brano storico del repertorio della musica italiana ed è stato scritto da Guido Maria Ferilli per la musica e da Antonella Maggio per il testo nel 1976. La canzone nacque su richiesta del maestro Detto Mariano che ne curò l'arrangiamento per la prima versione ovvero quella incisa da Mario Del Monaco sia in un lp del 1976 che in un 45 giri dello stesso anno insieme a "Dicitencello vuje", altro grande classico. Del Monaco, escluse piccole esperienze nella musica leggera, era principalmente un tenore ed il suddetto brano era quindi stato scritto proprio per questa tipologia di artista. Negli anni, infatti, il brano è stato ripreso dai più grandi esponenti del settore come Luciano Pavarotti ed Andrea Bocelli. Ma la canzone, visto il successo mondiale, è stata oggetto di numerose cover italiane e straniere ed una di quelle più sorprendenti e, sicuramente, più emozionanti fu quella proposta da Claudio Villa durante il Festival di Sanremo del 1984, ovviamente, fuori gara. Le grandi capacità vocali di Villa diedero a quella canzone una dimensione popolare dandole una nuova luce nel mondo della musica leggera. Naturalmente, però, l'interpretazione di tale brano, con quelle tonalità, non è cosa da tutti soprattutto se non si appartiene alla categoria dei tenori. Villa pur non essendo principalmente un tenore, aveva quelle tonalità e più volte volle cimentarsi in queste prestazioni con risultati ottimi. La sua interpretazione, ad oggi, è quella che forse più rimane nella memoria collettiva sia per la popolarità dell'artista sia per la bellezza del brano. Claudio Villa, trasteverino verace, è stato uno degli interpreti di spicco della musica italiana dagli anni '60 fino a tutta la sua vita che si spense nel 1987 a causa di un infarto. Il suo connubbio con la musica lo accompagnò anche nel giorno della morte che avvenne proprio durante il Festival di Sanremo del '87 e dallo stesso palco dell'Ariston Pippo Baudo, conduttore di quella edizione, annunciò in diretta il decesso provocando una commozione generale sia in platea che dietro le quinte. Villa era un personaggio non sempre facile, consapevole del suo grande talento appariva talvolta presuntuoso ed arrogante, ma era amato da tutti anche dai suoi amici-rivali dell'epoca per la sua genuinità e per ciò che sapeva trasmettere con un microfono tra le mani. Tornando al brano, più recentemente, è stato ripreso sia dalla figlia di Claudio, Manuela Villa nel 2000 che da Francesco Renga nel 2009. Un successo, quindi, che non vedrà mai fine ma troverà sempre nuovi interpreti pronti a ridare linfa a questo capolavoro assoluto.

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Andrea Bocelli

Claudio Villa

Francesco Renga

Luciano Pavarotti

Manuela Villa

Mario Del Monaco

"Peter Pan" è un brano lanciato dal cantautore milanese  Enrico Ruggeri che ne è anche l'autore del testo mentre la musica è del fidato Luigi Schiavone. La canzone lancia come singolo l'omonimo album del 1991 ottenendo un grosso successo e restando per diverse settimane al secondo posto delle classifiche dietro solo a Michael Jackson. L'album, inoltre, ottiene ben 4 dischi di platino e supera le 400 mila copie vendute restando, tuttora, il disco più venduto di Ruggeri in tutta la sua lunga e gloriosa storia artistica. Il videoclip del brano, come la canzone stessa, è ispirato all'omonimo romanzo di James Barrie. Il testo vede un Ruggeri impegnato nell'eterna lotta tra realtà e fantasia dove la seconda appare come quel rimedio per poter vivere meglio e per dimenticare, nei momenti di difficoltà, ciò che purtroppo è reale. La forza cruda della realtà viene esposta con forza nella frase "...moriremo crescendo..." ove, oltre all'inevitabile destino dell'uomo che crescendo si avvicina alla morte vuol significare soprattutto che ciò che ci fa morire man mano che si avanza con l'età e la progressiva perdita di quella fantasia e di quella ingenuità che si manifesta spontaneamente nell'età della fanciullezza e tende a nascondersi, affogata dalla realtà, anno dopo anno. Il protagonista, però, invita a tener viva quella parte di bambino che è in ogni essere umano e di guardare il mondo, di tanto in tanto, con gli occhi della fantasia. Per fare ciò, l'autore, invita a credere a ciò ed afferma che questo basti per osservare la realtà in maniera diversa. In tal modo, secondo l'autore, è possibile farsi accompagnare nel cammino della vita reale da quel bambino che è in noi e che ci aiuta a superare ogni piccola o grande difficoltà, cosa che nel brano viene espressa con "...mi aiutava sempre a fare i compiti...". Un discorso, quello della lotta realtà-fantasia, già affrontato nel 1980 da un altro grande cantautore italiano quale è Edoardo Bennato nell'album, anch'esso ispirato dal romanzo inglese,  "Sono solo canzonette" ed in particolare nel brano  "L'isola che non c'è". Nel corso della storia, infatti, molti autori hanno affrontato questa tematica che rimane sempre di grande attualità anche per il progressivo peggioramento del mondo reale e della condizione di vita delle persone.

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Edoardo Bennato

Enrico Ruggeri

"Replay" è il brano con il quale Samuele Bersani si presenta al grande pubblico nel 2000 portandolo al 50° Festival di Sanremo e vincendo subito il premio della critica. Nella gara canora la canzone si classificherà quinta ma otterrà un ottimo riscontro dal pubblico. "Replay", infatti, è stato il singolo con maggior successo commerciale della carriera di Bersani riuscendo ad entrare nella classifica dei 20 dischi più venduti d'Italia. Anche l'album seguente che contiene il brano dal titolo "L'oroscopo speciale" ottiene un ottimo successo sia nella versione del 2000 sia nella ristampa del 2001 con l'aggiunta della canzone "Chiedimi se sono felice" che fa anche da colonna sonora al omonimo film di Aldo, Giovanni e Giacomo. In "Replay" c'è tutto lo stile criptico e fantasioso che contraddistingue Bersani dagli altri cantautori e che lo ha portato a ricoprire un ruolo importante nel cantautorato degli ultimi anni in cui si pone come uno degli esponenti più originali e più completi. Nonostante non fosse il suo esordio ma già al quarto disco, il 2000, è l'anno della consacrazione definitiva dell'artista romagnolo che si fa conoscere anche dal pubblico di massa oltre alla cerchia ristretta degli amanti del genere. Nel testo si parla di una storia d'amore ma anche della storia della propria vita passata tra sogno e realtà dove è necessario fermarsi e riguardarsi in un replay per osservare gli errori compiuti, riconoscere le proprie intenzioni, le proprie dimensioni e riassaporare sensazioni ed emozioni che sono andate perdute con lo scorrere veloce del tempo. Vivere sogni tridimensionali ovvero reali dove, quindi, la vita si sostituisce al sogno e viceversa. Bersani ci porta in un contesto affascinante e lo fa giocando con le parole e creando prospettive talvolta illogiche che, però, ben descrivono le intenzioni dell'autore e con esse il messaggio che l'artista intende far passare. In fondo, questo brano, ha il grande dono di portare alla riflessione dove ogni ascoltatore può cogliere aspetti differenti collegandoli alla propria esperienza di vita. E' , quindi, una canzone che non si ferma all'inciso ma che va oltre le onde radio e penetra nella mente di chi la ascolta trasportandolo in una dimensione fantastica che lo fa volare insieme alle note e alle parole di questa composizione. Un cantautore, quindi, che si è mostrato al grande pubblico nella maniera migliore ed il premio della critica ottenuto in quell'occasione è stato solo il primo di una lunga serie di riconoscimenti ottenuti senza tregua nell'ambito della canzone d'autore. Bersani, infatti, sotto questo punto di vista rappresenta una delle migliori espressioni del cantautorato italiano degli ultimi vent'anni ed i tanti premi ottenuti in tal senso ne sono una prova tangibile.

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Samuele Bersani     

Sanremo Story

"Viva l'Italia" è un brano scritto e cantanto da Francesco De Gregori per l'omonimo album del 1979. La canzone venne pubblicata anche in un singolo insieme a "Banana Republic" vista l'imminente conclusione dello stesso storico tour eseguito con Lucio Dalla. Il singolo di "Viva l'Italia" fu esportato anche in Brasile con la traduzione in portoghese di un ancor poco celebre Paulo Coelho. Nel brano De Gregori elenca pregi e difetti del nostro Paese e del nostro essere italiani. Attraversando la storia, De Gregori, si sofferma su alcuni punti cruciali del nostro passato toccando anche momenti particolamente bui come il ventennio fascista elogiando, nell'ultimo verso, "...l'Italia che resiste" riferendosi palesemente alla Resistenza. Altro punto focale citato dal cantautore romano è la data del 12 dicembre riferendosi alla strage di Piazza Fontana del 1969 dove ebbe storicamente inizio la strategia della tensione, ovvero, tutta quella serie di avvenimenti, attentati terroristici e manovre psicologiche che si sono succeduti nel decennio successivo alla seconda guerra mondiale. Il popolo italiano seppe reagire a tutto ciò ritrovando non con poche difficoltà la propria identità ed il proprio pensiero. A tutto questo De Gregori fa riferimento in questa canzone sottolineando la forza di un popolo spesso vittima di soprusi, inganni e tradimenti ad opera di un potere che si è mostrato tante volte non all'altezza della sua gente. Gli italiani appunto, che nonostante tutto ancora alza il tricolore e che continua a lottare per difendere la propria identità nazionale e la propria dignità. A questo De Gregori applaude ed inneggia in questo testo profondamente sentito ed espresso con la qualità che solo un grande cantautore può essere  in grado di fare. Un testo che racconta la storia e che è entrata di diritto tra le canzoni più amate del ricco repertorio di De Gregori grazie alla sua capacità di entrare nella mente di chi quelle epoche le ha vissute o di chi, più semplicemente, ne ha sentito parlare ed ancora oggi ne può constatare i riflessi sia sulla situazione del Paese che sulla classe politica che ci guida.

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Francesco De Gregori

Lucio Dalla