LORENZO FRAGOLA: 4 - Banale, privo di sostanza. Brano vuoto che accentua l'assenza di carisma di un ragazzino ancora non pronto per quel palco.

NOEMI: 7 - Ottimo testo firmato Masini che non si concilia a perfezione con lo stile della pur brava Noemi. L'autore avrebbe sicuramente reso di più su quel tipo di tonalità intimiste e sui crescenti rabbiosi che sono un po' un marchio di fabbrica dell'artista fiorentino. Noemi sopperisce con la solita grinta ma questo testo forse va scandito un po' meglio in tutti i suoi colori.

DEAR JACK: 4 - Anche qui la banalità la fa da parona. Si sente la loro inesperienza in un brano che ricorda "L'essenziale" di Mengoni. Tutto già visto e già sentito ma la colpa è di chi ancora si ostina a portare all'Ariston ragazzi ancora privi di un adeguato spessore artistico.

CACCAMO & IURATO: 5 - Di coppie all'Ariston ce ne sono state tante e spesso sono risultate esibizioni che hanno fatto la storia del Festival. Qui l'affinità è assente ed anche il brano non aiuta. Caccamo forse più preparato ma nel complesso una performance trascurabile.

STADIO: 8 - Quando c'è qualità si vede subito ed è enorme la differenza con chi li ha preceduti. Il maestro Curreri ed una band di professionisti che si mettono in gioco e ci regalano un brano emozionate, inizialmente scritto per Vasco, che ci fa riconciliare con la vera musica italiana.

ARISA: 6,5 - Manca il volo a questa canzone anche se si dimostra orecchiabile e leggera anche se nasconde aspetti interessanti fra le pieghe del suo testo. Lei è brava e la esegue con solita semplicità di chi ha le spalle larghe per essere su quel palco.

ENRICO RUGGERI: 9 - Senza dubbio il più completo della prima serata. Sonorità tipiche del suo repertorio ed una attenzione al testo che riesce ad evitare banalità anche parlando d'amore. Al decimo Festival non perde mai la voglia di mettersi in gioco e lo fa sempre con grandissima professionalità e qualità. Andrebbe preso d'esempio da altri grandi artisti che accettano di salire su quel palco solo da "superospiti".

BLUVERTIGO: 3 - Difficile pensare che tra le canzoni scartate non ci fosse qualcosa di meglio di questa proposta abbastanza scadente. Le sonorità retrò sono l'unico aspetto interessante ma tra un testo scarno e una interpretazione discutibile il risultato è ampiamente deludente.

ROCCO HUNT: 6.5 - Tra omaggi più o meno velati alla musica di Pino Daniele ed il solito rap sociale non emergono spunti innovativi. Il messaggio del testo è da condividere ma pecca in originalità ed è forse inevitabile per un genere destinato a toccare sempre le stesse corde.

IRENE FORNACIARI: 6 - Il testo di Beppe Dati ed il tema importante aiutano a capire la sua presenza in gara ma lei ancora non convince. Magari con un artista di un altro spessore la cosa avrebbe reso di più a lei, invece, vale appena per una stiracchiata sufficienza.

"Smisurata preghiera" è un brano di  Fabrizio De André ed Ivano Fossati contenuto nello storico album  "Anime salve" realizzato dai due grandi cantautori genovesi nel 1996. Il disco che riceverà la Targa Tenco oltre che il triplo disco di platino ed il Premio Italiano della Musica, è un po' il sunto di tutto il percorso artistico di De André poichè rappresenta l'ennesima lotta alle maggioranze a favore di chi, per scelta o per obbligo, ha condotto la propria esistenza tra umiliazioni e soprusi senza mai avere voce in capitolo. Tutto l'album gira intorno a tale problematica da sempre cara a Faber e, "Smisurata preghiera" ne è la pagina conclusiva che raccoglie il tutto in una invocazione ad un qualcuno più grande di noi affichè osservi bene la realtà e conceda a queste persone una sorte migliore, un po' di fortuna, fosse anche per svista, come un'anomalia, una distrazione o, meglio, un dovere. Un riscatto impossibile e, quindi, smisurato che Dio o chi per esso deve a chi è stato costretto a subire torti da una società che li ha emarginati per la loro debolezza o per il loro spiccato senso di dignità o di pudore. Il brano è tratto dal libro di poesie "Saga di Maqrol - Il gabbiere" di Alvaro Mutis che narra le vicende di un marinaio errante che prega Dio affinchè non dimentichi il suo volto. Da questa ispirazione De André e Fossati ne hanno fatto un capolavoro tanto che lo stesso scrittore colombiano si è detto impressionato dalle capacità di questi artisti nel saper sintetizzare in pochi minuti un pensiero così ampio. Un messaggio d'amore, quindi, quello degli autori verso quelle minoranze che si ostinano a viaggiare in direzione contraria ad una maggioranza opportunista e, spesso, meschina. In particolare, per De André, tale brano può rappresentare il suo testamento artistico definitivo, il punto esclamativo ad un percorso poetico incentrato sulla difesa degli ultimi del mondo e sulla volontà di dar loro una voce. Un capolavoro assoluto, quindi, che rappresenta una delle tante pagine gloriose della musica italiana di qualità proposta da due veri mostri sacri della nostra storia culturale.

"Le tasche piene di sassi" è uno dei brani che meglio rappresenta l'evoluzione artistica e la maturazione autoriale di Lorenzo Cherubini, in arte Jovanotti. Il brano scritto in collaborazione con Fabio Santarnecchi è stato pubblicato nel 2011 all'interno dell'album "Ora" che rimane tra i dischi più belli dell'artista. L'album, però, nasce in un periodo drammatico della vita di Lorenzo poichè durante la lavorazione dello stesso avviene la scomparsa della madre in seguito ad una malattia. Le canzoni, quindi, sono state scritte tra una visita in ospedale e l'altra provocando nell'artista una particolare attenzione sulla figura della madre, a cui il disco è dedicato, alla fatalità della vita ed all'impotenza dell'uomo nei confronti della morte e dell'andare del tempo. Tutto ciò rappresenta "Ora" ed in particolare il suddetto brano che è stato premiato anche con il Premio Mogol come miglior canzone, in ambito cantautorale, del 2011. Il testo rappresenta la solitudine di un essere umano, ormai adulto, che vede svanire quella presenza fondamentale della sua vita, quella guida che lo ha accompagnato nella sua crescita. Si evince, quindi, l'impotenza dell'uomo ma anche quell'arroganza che, talvolta, ci fa pensare di essere superiori e che viene smascherata quando ci si ritrova a prendere atto delle conseguenze del destino. Una presunzione che non è presente negli animali ed in tutti gli elementi della natura dai quali, l'autore, invita a prendere esempio per vivere serenamente ed in pieno la magia della vita. Un testo stupendo che è da catalogare tra i brani più belli in assoluto degli ultimi anni e che merita di essere classificato come capolavoro. Il video ufficiale, diretto da Maki Gherzi, è ispirato al film "Lenny" di Bob Fosse, a sua volta dedicato al comico americano Lenny Bruce. Lorenzo ha voluto così mostrare un uomo solo che illuminato solo da un occhio di bue racconta ad un pubblico in penombra una storia che è la vita e che può essere intesa come la sua o come quella di ogni altro uomo.

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Lorenzo Jovanotti

"L'emozione non ha voce" è un bellissimo brano portato al successo da  Adriano Celentano nel 1999 e contenuto nell'album "Io non so parlar d'amore" il cui titolo non è altro che la frase inziale della suddetta canzone. Scritto da Gianni Bella per la musica e da Mogol, al secolo Giulio Rapetti, per il testo, il brano fa da traino ad un disco che presenta anche altri successi come  "L'arcobaleno", dedicato a Lucio Battisti, o "Gelosia". Grazie a queste canzoni, l'album, stazione fin da subito nelle primissime posizioni delle classifica di vendita in cui ci resterà per ben 101 settimane consecutive di cui 11 al primo posto. Ad oggi, il disco, ha venduto in Italia oltre 2 milioni di copie. Questo album rappresenta anche l'inizio della collaborazione artistica di Celentano con due grandi autori quali Mogol e Bella che si affidano prevalentemente al tema dell'amore per confezionare questo esordio con il molleggiato. L'album, infatti, è scritto prevalentemente dai due tranne poche eccezioni. Tornando a "L'emozione non ha voce" c'è da dire che il testo rappresenta una confessione sentita di un uomo innamorato che pur dichiarando la sua difficoltà nell'aprire il cuore e dar voce ai sui sentimenti riesce ad esprimere al meglio ciò che prova per la sua parter oltre a saper analizzare i punti essenziali della loro relazione. Il protagonista si auspica che il loro amore duri per la vita ma solo se si è certi che tale sia la volontà di entrambi mettendo come basi del rapporto l'amore, la sincerità e la fiducia. Finchè tali elementi non saranno intaccati, infatti, si potrà serenamente guardare al futuro della loro vita. Un messaggio importante e assolutamente veritiero affinchè un rapporto di coppia non diventi solo una farsa. Un gran bel testo, quindi, condito da bellissime sonorità e dalla voce unica e penetrante di Adriano. Il brano verrà ripreso anche in future raccolte dell'artista e va sottolineata la versione presente in "Il cuore, la voce" del 2001 dove Celentano si cimenta in un duetto virtuale con Biagio Antonacci grazie alla sostituzione di alcune strofe della canzone originale e l'aggiunta delle stesse interpretate da Biagio che, tra l'altro, le canta in terza persona riferendosi a Celentano. Inoltre sia l'inizio che la fine di questo particolare duetto sono impreziositi da dei simpatici siparietti parlati fra i due artisti. Un capolavoro, dunque, che entra di diritto tra le pagine più belle della ricca discografia di Celentano e che esalta il valore autoriale di due pilastri del settore come Mogol e Gianni Bella.

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Adriano Celentano

Biagio Antonacci

Gianni Bella

"Vaffanculo" è un brano di  Marco Masini del 1993 e pubblicato nell'album "T'innamorerai". Il fortunatissimo disco del cantautore fiorentino che arrivò a vendere oltre 800 mila copie, fu trainato da diverse canzoni di successo entrare poi nel repertorio classico dell'artista a partire dal singolo che diede il nome all'album "T'innamorerai". Ma a creare scalpore fu proprio "Vaffanculo" che creò un caso, poi ripetutosi nel 1995 con "Bella stronza", nella stampa perbenista e nella facile demagocia esposta dai media. E' lecito capire una sorta di imbarazzo nel trasmettere una canzone con una parola tanto forte ed anche più volte ripetuta nel testo ma non è stato giusto il trattamento riservato ad un'artista che non ha fatto altro che parlare con il gergo comune dei giovani e che, come sempre, ha tenuto fede alla realtà anche se, talvolta, ciò può creare problemi. Masini, nel testo scritto con Giancarlo Bigazzi e Giuseppe Dati, affronta una questione importante e cioè quel mondo di interessi e di raccomandazioni che spinge determinate persone, appartenenti ad una società malata, a chiudere la porta ai giovani e di stroncare così i loro sogni senza nemmeno metterli alla prova. Masini, per esporre questo tema prende in esame il proprio caso, facendone, quindi, una canzone altamente autobiografica. L'artista si scaglia contro le case discografiche che non permettono ai giovani cantanti di avere una possibilità per emergere e ciò è dovuto, magari, a preconcetti od a giudizi sommari espressi sulla presenza fisica o, peggio ancora, per secondi fini legati alla preferenza di altri solo in virtù di "favori agli amici degli amici". Per tutto questo, che Masini ha vissuto sulla sua pelle prima di emergere grazie solo al suo grande talento, l'artista definisce il mondo della musica di quei tempi "...una fossa di serpenti..." e sputa via tutto il veleno assorbito per anni nel silenzio del suo dolore. Masini parla anche degli ostacoli dovuti alla famiglia che magari vede tutt'altro futuro per il figlio senza domandarsi nemmeno quali sono in realtà i sogni del proprio ragazzo e smentisce quella pratica che vede un cantante come profeta o maestro di vita. Masini si spoglia di questi gradi e scende da quel falso piedistallo creato ad arte dai media e dal marketing musicale per rivolgersi ai suoi sostenitori e non, come uno di loro. Per tutto ciò Masini ha iniziato ad avere problemi con le case discograficehe fino ad arrivare, per altri motivi, in tribunale ed arrivando a fermare la sua carriera artistica per un bel po' di tempo prima di tornare nel mondo discografico. Accusato di essere volgare, di calamitare disgrazie e di altre voci infamanti atte solo a denigrare un'artista che cerca di cantare la realtà a favore di una generazione che lo ha sostenuto e che dai suoi testi ha saputo tirar fuori tutti i profondi e sinceri messaggi presenti facendo di quel ragazzo e delle sue canzoni un vero manifesto di un'epoca. Il brano ha provocato censure e facili giudizi indegni ma sarebbe stato molto più giusto scandalizzarsi per il discorso affrontato nel brano, e per come è stato trattato l'artista, che per un onesto e sincero "Vaffanculo".

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Giancarlo Bigazzi

Marco Masini