"Fermi con le mani" è un brano molto particolare di Fabrizio Moro, cantautore sempre molto attento alle tematiche dell'attualità e della cronaca. Fabrizio Mobrici, questo il vero nome, ha avuto il suo momento di maggiore popolarità nel 2007 con il trionfo al Festival di Sanremo, categoria Giovani, con la stupenda "Pensa", canzone incentrata sulla lotta alla mafia e dedicata alle figure di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino che gli valse anche il Premio della Critica. Dopo quel successo, però, Moro ha continuato a sfornare sempre brani di ottima fattura sia per se che per altri artisti. Le sue doti autoriali, infatti, ed il suo modo di osservare le realtà e metterla in un musica è un qualcosa che rimanda alla grande tradizione cantautorale italiana, storia un po' tralasciata dall'attuale offerta musicale nazionale dove prevale la banalità e la ricerca del rapido quanto inutile successo commerciale a "tempo determinato". Moro, invece, incarna proprio quello spirito espresso dai nostri grandi cantautori soprattutto tra gli anni '70 e '80 per mano e voce di Fabrizio De André, Franco Battiato, Ivano Fossati, Francesco Guccini, Roberto Vecchioni e così via per poi essere riproposto agli inizi degli anni '90 dalla scuola toscana targata Giancarlo Bigazzi con i vari Masini, Baldi, Vallesi fino a cadere quasi nel dimenticatoio mediaticatemente ed essere ripescato di tanto in tanto non permettendo alle nuove generazioni di legarsi a questo tipo di musica pensante pur avendo, tra le file dei nostri artisti, diversi elementi capaci di portare avanti con grande qualità questa tradizione che sta alla base della nostra musica e della nostra cultura. In "Fermi con le mani", pubblicato come inedito nell'album dal vivo "Atlantico Live" del 2011, Moro, autore del testo e coadiuvato da Pier Cortese per la musica, canta la vicenda di cronaca nera relativa a Stefano Cucchi, morto in circostanze ancora poco chiare nel 2009 durante la custodia cautelare al carcere Regina Coeli di Roma in seguito ad un fermo per spaccio di stupefacenti. La vicenda, grazie soprattutto all'impegno della sorella del ragazzo, Ilaria Cucchi, ha ottenuto fin da subito una grande risonanza mediatica volta a far chiarezza sulle cause del decesso e sulle presunte responsabilità delle forze dell'ordine e del personale medico dell'ospedale Sandro Pertini di Roma, luogo dove è avvento il decesso, sull'accaduto. Dal punto di vista processuale, in primo grado nel 2013, c'era stata l'assoluzione per gli agenti penitenziari e per gli infermieri mentre erano stati condannati con diverse modalità cinque medici del presidio ospedaliero. All'appello nel 2014, però, anche questi ultimi sono stati assolti ma il legale della famiglia Cucchi ha annunciato la volontà di appellarsi alla Suprema Corte di Cassazione mentre la sorella Ilaria continua nella sua campagna di sensibilizzazione mediatica. A fare eco, quindi, alla vicenda c'hanno pensato trasmissioni televisive, organi di stampa, gente comune ed anche diversi artisti che hanno voluto dar voce alla triste vicenda oltre all'amico pugile di Stefano Emanuele Della Rosa che dal 2010 ha messo in atto il "Memorial Stefano Cucchi". Fra gli artisti musicali, invece, che hanno voluto dare visibilità alla cosa oltre Moro ci sono stati, fra gli altri, Rocco Hunt, Jack La Furia, Piotta, Alessandro Mannarino e i 99 Posse. Come in "Pensa", quindi, Moro accende ancora una volta il pensiero su di una situazione delicata e da non dimenticare mai. Come la mafia, infatti, anche il caso Cucchi è una di quelle vicende italiane che rischia di essere insabbiata e trascurata una volta spente le luci dei riflettori mediatici ed è ciò che non deve accedere sia per rispettare la memoria di Stefano ma anche per far sì che i responsabili non rimangano impuniti ed anche affinchè cose del genere non si ripetano mai più sulla pelle di nuove vittime senza voce. Un plauso, quindi, a Fabrizio Moro ed a tutti quegli artisti che hanno dato voce a Stefano ed alla sua famiglia cercando di smuovere le coscienze ed il pensiero di chi tutti con la speranza che sia fatta giustizia al più presto e consentire, in questo modo, che Stefano possa davvero riposare in pace.            

"La mia banda suona il rock" è, forse, il brano più noto e sicuramente uno dei più quotati dal punto di vista commerciale di Ivano Fossati ma, forse proprio per questi motivi, è stato più volte rinnegato dallo stesso artista genovese. Il cantautore, che poi si farà conoscere al pubblico attraverso una cifra autoriale molto più profonda che lo porterà ad essere riconosciuto come uno dei più grandi autori della nostra cultura musicale, ha definito quel pezzo, divenuto in breve tempo un classico da karaoke e simili, un simpatico e divertente esperimento giovanile. Ovviamente, la stesura testuale di quel brano non ha molto del Fossati che oggi tutti conosciamo ma, allo stesso tempo, quella canzone fu fondamentale per lancio mediatico dell'artista reduce dall'esperienza con i Delirium, dai suoi primi album da solista e dai primi successi prettamente autoriali per Anna Oxa. "La mia banda suona il rock", quindi, ha permesso a Fossati una notorietà popolare che è servita a fare apprezzare, seppur in minima parte, le sue grandi capacità da musicista ed anche da autore. Infatti, anche se commercialmente forte, quel brano, non aveva per niente un testo banale. A differenza dei "successi" di massa attuale, infatti, "La mia banda suona il rock", possedeva una netta matrice autoriale oltre ad una originalità del vocabolario e delle sonorità difficilmente riscontrabili nelle canzonette usa e getta dei nostri tempi. Inciso nell'omonimo album del 1979, il brano, intende palesare la forza della musica e la sua capacità di abbattare frontiere e pregiudizi. Un messaggio simile a quelli che poi saranno riportati in veri capolavori del suo repertorio come "La musica che gira intorno" e "Panama". Il rock latineggiante, espresso con musicisti americani per il brano registrato a Miami offre, secondo l'autore, con tutti suoi limiti, sempre voglia di vivere e di ballare. Una miscela coinvolgente, quindi, dove tra i tanti temi si parla anche della voglia di arrivare dei giovani artisti disposti a tutto pur di essere considerati ed è, forse, proprio questo il tacito ed incoscio obiettivo di questo progetto. Fossati, infatti, pur sfiorando la top ten con questo brano al suo lancio e nonostante sia diventato un vero è proprio evergreen della sua lunga carriera non l'ha mai considerato tra i suoi migliori brani estromettendolo sistematicamente dalle sue raccolte di successi e dai dischi live. Seppur ripudiato dall'autore, comunque, il brano non ha mai visto l'oblio ed è da impaginare tra i maggiori successi della musica italiana di tutti i tempi. A certificare ciò vi sono anche le tante cover di cui la canzone è stata protagonista nel corso degli anni sia in italiano che in spagnolo. L'ultima, in ordine di tempo, è stata realizzata da Laura Pausini per il suo album "Io canto" del 2006. Un successo senza tempo che non rappresenterà l'immenso autore che dimostrerà di essere Fossati negli anni successivi ma che sicuramente ha influito in maniera importante nella sua carriera e nella storia della musica italiana e non anche se non pare sia servito a far capire agli addetti ai lavori che non per forza un brano commerciale debba essere sinonimo di banalità. La qualità, alla fine, paga sempre anche e rimane nel tempo a differenza del sole-cuore-amore che lascia il tempo che trova.    

"Piramidi di luna" è uno dei brani più belli della discografia di Paolo Vallesi, un artista troppo spesso dimenticato dai media che ha segnato, con diversi lavori di qualità, momenti significativi nella musica italiana dei primi anni '90 e che, vista la scarsa visibilità che gli viene concessa, ha tutt'ora difficoltà nel proporre del nuovo materiale quando, invece, viene dato tanto spazio a chi, la storia artistica di Paolo ed i suoi capolavori, ancora la sogna. Una di queste perle della sua carriera discografica è proprio "Piramidi di luna", canzone contenuta nel suo primo album "Paolo Vallesi" del 1991 e scritta con Giuseppe Dati. Il brano è dedicato alla memoria di Claudio, un caro amico di Paolo dell'adolescenza scomparso prematuramente proprio ai tempi della scuola. I due amici, oltre a dividere il banco di scuola, erano molto uniti dalla passione per la musica e sognavano, un giorno, di scrivere e cantare insieme le proprie canzoni e Paolo, dopo la sua morte promise a se stesso che, qualora fosse riuscito a diventare un cantante avrebbe ricordato il suo amico in ogni suo concerto. Quel ricordo, quindi, si è trasformato in questa intensa dichiarazione d'affetto verso un compagno con il quale ha condiviso gli anni più belli di una spensierata gioventù. Nel brano, infatti, si parla di tutte quelle piccole cose che i due amavano fare insieme come le corse in bicicletta, i dribbling coi palloni ma anche le prime esperienze amorose e quel vecchio tram che li accompagnava verso nuove avventure. La morte di Claudio sconvolse letteralmente la vita di Paolo che, pare, divenne molto più introverso da quel momento oltre a cambiare in modo netto anche il proprio rapporto con la fede. In una intervista fatta nel 1998 per il libro "Anima mia", che parlava proprio del rapporto tra fede e cantanti, Paolo rivelò che, all'epoca della scomparsa dell'amico, lui e gli altri compagni di scuola erano decisi a trascorrere la notte in chiesa per vegliare la salma di Claudio nel giorno prima del suo funerale ma, la toccante e tenera iniziativa dei ragazzi venne stroncata dal parroco che li mandò via senza alcuna delicatezza. Tutto il gruppo ci restò molto male per il comportamento del prete e, soprattutto, Paolo che lo conosceva essendo un assiduo frequentatore di quella parrocchia nella quale suonava anche l'organo durante le funzioni. Da quella scottante esperienza avuta in giovane età appena dopo la scomparsa dell'amico più caro, Paolo cambiò il suo rapporto con la religione ed inziò che la realtà è tutt'alta cosa di ciò che si immagina attraverso gli insegnamenti della scuola e della propria famiglia. Inoltre, questa esperienza, conferì un legame ancor più forte con quell'amico, abile chitarrista, e testimone di un sogno che poi, almeno per Paolo, forse anche grazie all'aiuto divino di quell'anima buona, si è realizzato. Dal 1991 ad oggi "Piramidi di luna" è un appuntamento immancabile in ogni concerto di Vallesi oltre che uno dei momenti più toccanti se si pensa a cosa provi lo stesso Paolo nell'interpretare questo profondo ricordo di un ragazzino che gli ha cambiato la vita e che, ancora oggi attraverso questo brano, cerca per proteggerlo, accendendo piramidi di luna, da quel buio di cui Claudio aveva paura da bambino. Un grande brano, quindi, di un cantautore che meriterebbe di essere presto rivalutato e al quale andrebbe data la giusta fiducia e l'adeguato appoggio dall'industria discografica per consentirgli un meritato grande ritorno in cantiere, ormai, da troppo tempo e mai concretamente realizzato tranne alcune, timide e poco sponsorizzate, pubblicazioni di singoli.