"Viaggio dentro me stesso" è il nuovo interessante singolo lanciato dal giovane cantautore Salvatore Messina in arte SALVOEMME. In questo brano l'artista cerca e, in qualche modo, trova il proprio "io" attraverso un viaggio che rappresenta il riflesso di un percorso di vita fatto di aspetti umani, professionali ed emotivi che convergono, mediante immagini narrative e sonore, in una consapevolezza della propria individualità. Un dono, l'ha definito il cantautore, che a sua volta gira al pubblico affinché ognuno possa esserne rapito e, quindi, aiutato a ritrovare la propria identità usufruendo dello stesso percorso inciso in musica dall'artista. Come sempre, testo e musica sono dello stesso Messina mentre l'arrangiamento è a cura di Roberto La Fauci. Il videoclip, invece, è diretto e montato da SALVOEMME che ha utilizzato anche riprese di amici e passanti a cui era stato chiesto di immortalare dei momenti focali in linea con il messaggio lanciato dal brano. Non resta, quindi, che attendere l'uscita prossima dell'album completo dopo il sesto singolo lanciato dall'artista che, insieme ai precedenti, continua a far ben sperare per un lavoro ben fatto, originale e che possa decretare quel successo sul grande pubblico che SALVOEMME meriterebbe vista la pochezza cantautoriale espressa negli ultimi tempi dal panorama artistico italiano. In bocca al lupo!    

"Quanno chiove" è successo di Pino Daniele del 1980 inciso nel terzo album dell'artista "Nero a metà". Il disco è dedicato alla memoria di Mario Musella, musicista e cantante degli Showmen, scomparso poco prima della pubblicazione dell'album che era definito dal cantautore partenopeo Nero a metà in quanto la madre era napoletana mentre il padre era americano. Ma Nero a metà è una definizione che potrebbe andar bene anche per descrivere l'indole musicale di Pino Daniele e del suo gruppo di musicisti tra cui spiccano James Senese, Rosario Jermano ed Enzo Avitabile. Questo è il terzo disco ed è anche la definitiva consacrazione di un genere che miscela alla perfezione il sound melodico della tradizione napoletana con il blues statunitense. Un mix incredibile che regala a Daniele soddisfazioni incredibili anche perchè la sua particolare voce si accosta alla perfezione a queste sonorità senza dimenticare la grande capacità autoriale dell'artista che riesce a scrivere testi importanti rappresentando al meglio la realtà di quei giorni con un occhio particolare verso la città di Napoli e la sua gente. Proprio ad una persona comune è dedicata "Quanno chiove" che parla, appunto, di una donna che tutti i giorni, col sorriso sulle labbra, va a lavoro ma che, di tanto in tanto, come tutti gli esseri viventi passa momenti di malinconia e di sconforto dove perde il sorriso aspettando che qualcosa, in quel quotidiano duro e monotono, possa cambiare. Allora, la pioggia, assume il carattere del diversivo che può cambiare l'aria e portare una luce nuova. Tutta questa magia, però, svanisce dopo il provvisorio effetto di rinnovamento portato dalla pioggia e si torna ad attendere, talvolta per tutta la vita, quel cambiamento che rappresenta acnhe quella speranza per un futuro migliore che ci fa restare vivi e ci fa combattere in un quotidiano sempre più difficile. Un gran testo, quindi, ricamato su di un tappeto musicale affascinante ed impreziosito dall'assolo al sax di Senese. L'album, inoltre, è stato inserito al diciassettesimo posto tra i cento dischi italiani più belli di sempre secondo Rolling Stone Italia, storica rivista del settore mentre il brano, in particolare, è stato oggetto di diverse cover tra cui quelle di Mina nel 1996 per l'album "Napoli", di Eros Ramazzotti, di Giorgia o di Mia Cooper e Randy Crawford in inglese con il titolo originale tradotto in "It's raining". Un grandissimo successo, quindi, che fa parte di una fase d'oro della carriera di un artista completo come Pino Daniele.

"Ho conosciuto il dolore" è una lirica stupenda con cui  Roberto Vecchioni ci parla della sua esperienza più difficile e cioè quella in cui ha dovuto lottare, avendo fortunatamente la meglio, contro un tumore al rene e ne parla attraverso la poesia raccontando il suo incontro-scontro col dolore immaginandolo come una entità fisica. Contenuto nell'ultima meraviglia discografica "Io non appartengo più", questo brano, rappresenta l'intelligenza e la capacità autoriale di una delle penne più profonde del nostro tempo che riesce a rimanere lucido e affascinante anche parlando di un tema così delicato. Il significativo racconto di Vecchioni si apre con la conoscenza di questo elemento della vita con il quale tutti, prima o dopo, dobbiamo fare i conti e non è riferito solo all'esperienza del tumore del quale, da grande uomo quale è, ne ha parlato solo dopo averlo sconfitto ma anche delle sofferenze legate alla malattia di un figlio, all'addio di un vecchio amore o ancora all'indifferenza del mondo alla fame ed alla povertà per poi rendere l'idea, attraverso la poesia, di come è riuscito a batterlo mettendolo all'angolo fino a farlo saltare fuori dal ring della sua vita. Vecchioni, nel brano come nella vita, ha utilizzato contro il male la forza di volontà e le armi dell'arte mostrandosi forte dinnanzi a quell'oscura presenza e continuando ad affrontarlo con canzoni e parole che hanno dato la forza ad un semplice uomo di stordire e far tremare quella entità che le prova tutte per rovinarti la vita ma che può essere sconfitta se non gli si fa capire la propria, umana e comprensibile, paura. La grandezza dell'uomo e dell'artista, inoltre, viene fuori anche dopo aver scacciato la minaccia e cioè quando Vecchioni, riesce a provare addirittura pietà verso quel terribile nemico condannato alla solitudine ed al suo infausto mestiere. Allo stesso tempo, però, Vecchioni è fiero di dirgli: "...Tu con me non puoi niente..." oppure, in un affronto faccia a faccia in cui il dolore è costretto dall'uomo ad ascoltare senza fiatare: "...Io sono vivo e tu, mio dolore, non vali un cazzo di niente...". Con questa frase, Vecchioni, butta fuori tutta la rabbia provocata da quella entità ed accumulata per giorni e giorni aspettando il momento di potersi dichiarare vincitore di questa sfida. Pur sapendo, inoltre, che probabilmente quella meschina figura si riproporrà nella sua vita, come in quella di ogni altro uomo, sotto chissà quale altra forma, Vecchioni ha espresso con questo brano la possibilità di poter lottare a testa alta utilizzando la propria voglia di vivere e di abbattere il nemico con la mente più che con il corpo ed è questa sicuramente l'unica strada da percorrere in questi casi per avere la meglio del dolore o, almeno, di provarci con dignità.