"La dura legge del gol" è un successo degli 883, scritto da Max Pezzali, al suo secondo album senza Mauro Repetto, con Claudio Cecchetto, Marco Guarnerio, Pier Paolo Peroni e contenuto nell'album "La dura legge del gol!" del 1997. Nel testo Pezzali paragona la vita al gioco del calcio e invita a non dar peso alla vittoria ma allo spettacolo ed al gioco di squadra facendo riferimento alle tante delusioni avute nella vita da presunti amici e falsi amori. L'unione di intenti, la passione, la bellezza seppur talvolta effimera contano più del risultato finale poichè può riservare soddisfazioni ed emozioni molto più importanti e vere di una vittoria fine a se stessa. L'amicizia, la sincerità, la determinazione e la passione sono valori che nel calcio come nella vita possono portare lontano più di un gioco losco che può portare ad una singola vittoria e che, alla lunga, non può che portare alla rovina ed al fallimento sia dal punto di vista sportivo che umano. E' sempre utile, quindi, avere alta la guardia nel rapporto con persone che, alla prima opportunità, riescono a tradire senza dar peso alle conseguenze ed al rapporto finora stabilito sui valori della vera amicizia o del più sincero amore. Un messaggio importante, quindi, trasmesso in chiave semplice attraverso il solito stile di Max Pezzali e della sua mitica band, vero simbolo generazionale degli anni '90. L'album ha venduto oltre 800 mila copie e presenta un Pezzali più maturo che alterna pezzi diretti e leggeri ad altri più intensi ed impegnati. D'ora in poi, la carriera di Max, continuerà proprio in questo senso e non perderà mai il suo inconfondibile marchio sia nelle musiche che nei testi riscuotendo sempre l'apprezzamento di un pubblico in continua evoluzione. Max,  infatti, oltre a mantenere solido il legame con il pubblico degli anni '90 ha saputo conquistare anche le nuove generazioni attraverso il suo modo del tutto personale di fare musica.

"Come mai" è uno dei brani più rappresentativi delle storia musicale degli 883, band fondata da Max Pezzali  che ha visto la partecipazione attiva di Mauro Repetto fino al 1994. Il suddetto brano fa parte del secondo album del gruppo "Nord Sud Ovest Est" che rappresenta la definitiva consacrazione dei ragazzi lanciati da Claudio Cecchetto. Infatti, il disco, bissa il successo di vendite di  "Hanno ucciso l'uomo ragno" con circa 1.350 mila copie vendute oltre a portare alla vittoria del Festivalbar, di due Telegatti ed un World Music Awards. Il disco venne lanciato dall'omonimo singolo e da "Sei un mito" prima di ricevere nuova linfa dal successo scaturito da "Come mai" che, nella versione eseguita insieme a Rosario Fiorello, vince il Festival Italiano. In questa particolare versione, Fiorello, canta il finale della canzone imitando nell'ordine Enrico Ruggeri, Vasco Rossi, Francesco Guccini, Claudio Baglioni e Franco Battiato. Questa divertente proposta porta grande visibilità ad un brano già molto amato dai giovani del tempo e favorisce una visibilità enorme alla canzone scritta da Pezzali e Repetto al punto che venne realizzato un secondo videoclip della canzone con la partecipazione di Fiorello. Il singolo di questo brano arrivò in breve tempo al secondo posto delle classifiche annuali di vendite e, qualche anno dopo, venne pubblicata anche in Spagna con il titolo "Qiuen seras". La canzone, inoltre, venne usata come sigla del Festivalbar 1994 in un remix realizzato dalla stessa band con la collaborazione della Bliss Team nell'album "Remix '94" mentre, altri remix del brano, sono stati realizzati successivamente dai dj Maurizio Molella e Mario Fargetta. Un'altra particolarità legata a questo brano e che lo stesso brano, in un'altra versione, è stata utilizzata come inno del Trapani Calcio. Il testo parla di uomo, non particolarmente avvezzo a legami sentimentali, che rimane vittima di un colpo di fulmine e che modifica il suo atteggiamento verso le donne e verso l'amore a causa di questa ragazza capace di rapirlo al punto di ridurlo a pregare per ottenere un si. Un testo semplice in pieno stile 883 anche se più melodico rispetto alle loro produzioni di quegli anni. Un brano ed un disco, quindi, che confermano il successo di questi ragazzi che rappresentano un po' il simbolo musicale della generazione giovanile degli anni '90 e che ancora oggi, il solo Pezzali, porta avanti ottenendo sempre un grande seguito anche dalle nuove generazioni. 

"La mia canzone" rappresenta l'ultima grande esibizione di  Mino Reitano avvenuta al Festival di Sanremo del 2002. La canzone, scritta in collaborazione con Pasquale Panella e Alterisio Paoletti, sarà incisa nell'album "La mia canzone...le mie canzoni" dello stesso anno che conteneva l'inedito sanremese più una raccolta dei suoi successi riarrangiati da Paoletti. A Sanremo la canzone si classiferà diciottesima ma rappresenterà l'ultimo grande abbraccio al popolo italiano dell'artista che morirà per un cancro all'intestino pochi anni dopo, nel gennaio del 2009. Da quel Sanremo alla morte, Reitano, fu protagonista anche di molte ospitate televisive, concerti, eventi ed anche di una nuova raccolta di successi ma quella performance dal teatro Ariston rimane la sua ultima vera grande esibizione in un contesto importante e con un ruolo da protagonista della sua amata musica. Conosciuto e amato per la sua bontà e per le sue smisurate manifestazioni d'affetto, Reitano, ricevette in quell'occasione l'ultimo metaforico abbraccio da quella gente che lo ha sempre apprezzato per la sua grande umiltà figlia di una vita da emigrante. Reitano, infatti, come tanti ragazzi di un sud povero pur muovendo i primi passi artistici in Italia è costretto ad emigrare in Germania per seguire il suo sogno prima di ritornare nel suo amato Paese e consolidarsi tra i big della musica italiana. La tanta gavette e le numerose esperienze di Mino in ambito internazionale che lo portano a cantare perfino insieme ai Beatles, gli consentono di mettere in pratica le sue capacità una volta tornato in Italia. Arriva, quindi, il successo con diversi brani sia come interprete che come autore scrivendo canzoni che resteranno nella storia della musica italiana per sempre come "Una ragione di più", scritta con Franco Califano ed Ornella Vanoni e portata al successo dalla stessa Vanoni o "Avevo un cuore (che ti amava tanto)" e tante altre. Ci sono, però, anche momenti bui in cui Reitano si reinventa come autore di canzoni per bambini fino a ritrovare il successo con "Italia", forse il suo vero cavallo di battaglia, che è un accorato inno d'amore verso il suo Paese scritto da Umberto Balsamo ed inizialmente proposto a Luciano Pavarotti. "La mia canzone" è l'ultima di queste canzoni che rimarrà nel cuore della gente che lo ha amato ed anche in questo brano, Reitano, esprime tutto il suo sentimento parlando di un forte legame d'amore che teme di perdere per sempre ma che attraverso la voce del cuore cerca di ricostruire. Dopo la morte dell'artista tanti sono stati i riconoscimenti e gli attestati di stima alla famgilia sia dalla gente comune che dal mondo dello spettacolo che, soprattutto negli ultimi anni, ha spesso giocato con il suo buon cuore al punto di ridicolizzare i suoi comportamenti affettuosi e Mino, facendo appello alla sua ironia, ha sempre saputo riderci prestandosi genuinamente a scenette simpatiche ma non sempre rispettose del suo ruolo e della sua professionalità.

"Io nun piango" è uno dei brani più belli ed intensi di Franco Califano, straordinario autore recentemente scomparso. Incisa nell'album "Tac...!" del 1977, la canzone è dedicata all'amico poeta e cantautore Piero Ciampi che, tra l'altro, ha collaborato nella scrittura della parte musicale del brano insieme a Frank Del Giudice. Ciampi viveva un momento critico della sua carriera e fu, probabilmente, quella situazione tra declinio artistico, solitudine, abbandono e malattia ad ispirare Franco per questa struggente canzone. Piero Ciampi morì nel 1980 e, quindi, tre anni dopo la pubblicazione del brano. Il legame tra i due, però, è da trovare sia in alcuni vizi come l'alcolismo di cui Franco, però, non amando alcun tipo di dipendenza non ne è mai stato schiavo mentre Ciampi, a causa dell'alcool perse moglie, compagne e figli cosa successa, per diverse ragioni, anche a Califano sia per le difficoltà riscontrate in campo lavorativo. Due vite tormentata nel privato quanto nell'ambito professionale in cui, pur esprimendo talento puro, non hanno mai avuto vita facile. Tornando al brano, Califano, ha dichiarato sia di averlo dedicato all'amico Piero ma anche di averlo scritto pensando al padre Salvatore, componente dell'Esercito Italiano, morto prematuramente quando Franco era ancora un ragazzo. Ricordando queste persone, Califano, si rappresenta in modo apparentemente freddo verso la morte di una persona, sia essa per cause naturali o per suicidio, o verso lo scoppio di una guerra ma si mostra sensibile verso ciò che provoca tali situazioni ovvero la solitudine, l'abbandono, l'indifferenza del mondo e la cattiveria degli uomini. Rispetto a queste cose, Califano, riesce a versare lacrime vere cosa che, invece, evita di fare constatando la fine annunciata di destini già scritti. Un immenso Califano che piange sulle "...due vite violentate..." riferendosi alla sua e a quella di Ciampi non comprendendo come la cattiveria umana può arrivare ad annientare chi è più debole trovando campo fertile proprio nella loro spiccata sensibilità come nel caso dei due poeti Califano e Ciampi. Anche chi ha amato Franco, dopo la sua morte, ha probabilmente versato più lacrime per le ingustizie e la poca cosiderazione come grande artista avuta in vita che per la sua reale dipartita.

"I treni a vapore" è un brano scritto da Ivano Fossati per la voce di Fiorella Mannoia nel 1992 che lo incide nell'omonimo album che risulterà tra i più belli della sua carriera. La canzone, anno dopo anno, è diventata un classico della musica cantautoriale italiana e, oltre ad essere ripresa ed incisa dall'autore in diverse raccolte, è stata interpretata anche da Mia Martini nel 1994 per l'album "La musica che mi gira intorno". Autore ed interpreti eccezionali per un brano che invita a sognare per dimenticare il dolore che, lentamente come i treni a vapore, scorrerà via cancellando ogni traccia del suo passaggio. Nel brano si parla di un dolore di carattere sentimentale ma, il messaggio lanciato dall'autore, può benissimo valere per ogni sorta di ferita o di preoccupazione. Addormentarsi, quindi, con la volontà e la consapevolezza di voler sognare al fine di rilassarsi e cancellare dalla mente ogni retaggio negativo della vita reale fino a quando la stessa, con l'andare del tempo e degli eventi, si presenterà rinnovata e ripulita dai pesanti e tristi detriti lasciati dalle più recenti esperienze negative. Viaggiare, quindi, sul treno della fantasia verso un'altra stazione e, forse, verso un altro dolore che sarà comunque utile a cancellare il precedente. Anche se di dolore in dolore, infatti, il tempo passerà e con esso quell'inverno rappresentato dai momenti difficili della vita fino all'arrivo di nuova e luminosa primavera. L'autore, dunque, invita a non demoralizzarsi per le difficoltà e le delusioni del quotidiano bensì di trovare la forza e la volontà di saper aspettare, aiutandosi con la fantasia ed un buon caffè, giorni migliori che sapranno rinconciliarci con la vita e le sue bellezze. Un messaggio importante che viene espresso con la poetica sublime di uno dei più grandi autori del nostro tempo quale è Fossati e magnificato dalla raffinata rappresentazione di Fiorella Mannoia, che, in chiave femminile, rappresenta il meglio, insieme alla compianta Mimì, in quanto ad interpretazione della musica cantautorale italiana. Non è un caso, infatti, che i più grandi cantautori italiani scelgono sovente di scrivere per lei. Solo in questo disco, ad esempio, troviamo le firme di Enrico Ruggeri, Massimo Bubola, Francesco De Gregori, Eugenio Finardi oltre, naturalmente, quella di Fossati per ben tre brani.