E' stato lanciato martedì sul mercato digitale ed in tutte le radio il nuovo singolo di Marco Masini "Io ti volevo". Dopo un lancio promozionale avvenuto qualche giorno fa solo su Radioitalia è giunto, quindi il momento della definitiva diffusione del brano e della sua commercializzazione sugli store telematici. Il brano rappresenta uno dei due inediti che arriccheranno la raccolta "La mia storia piano e voce" che verrà pubblicata il prossimo 26 marzo. Il disco celebrativo si baserà sui più grandi successi dell'artista eseguiti però solo attraverso la sola forza vocale accompagnata dallo strumento che ha caratterizzato alcuni dei brani più belli e profondi della sua carriera. Le performance a pianoforte, infatti, sono state sempre un momento molto emozionante dei suoi spettacoli live ed ora, grazie a questo disco, sarà possibile riassaporare quei momenti ogni qualvolta si vorrà. Ad impreziosire la raccolta, come detto, ci sono due inediti che seguono la scia autoriale dell'ultimo disco di Marco "Niente d'importante" ovvero la presenza della penna di Antonio Iammarino al fianco della propria nella realizzazione delle canzoni. Che sia la prova di un definitivo distacco da Giuseppe Dati, coautore di molti dei maggiori successi della discografia di Masini insieme al compianto Giancarlo Bigazzi, non è dato sapere ma visto l'utilizzo col contagocce nel precedente lavoro, solo due brani, e la totoale assenza della sua collaborazione in questi due inediti appare evidente la volontà di Masini nell'attuare una nuova svolta alla sua carriera dando fiducia alle già provate ottime qualità autoriali di Iammarino. "Io ti volevo" è un brano d'amore in cui un uomo prima di abbandonare definitivamente la propria partner confessa sia i propri errori ma anche quel reale sentimento che, evidentemente, non è stato capace di mettere in pratica. Una sorta di rimpianto d'amore, quindi, quello espresso in chiave poetica da Masini in questo brano che probabilmente non resterà negli annali come uno dei suoi maggiori successi ma appare, comunque, un brano delicato che si lascia ascoltare e che presenta degli ottimi spunti poetici in un testo tutto sommato semplice e diretto. L'altro inedito, invece, appare un po' più raffinato dal punto di vista testuale e, quindi, molto più profondo. In "Aspettami lì", infatti, si parla di un padre extracomunitario che è costretto, per motivi economici, a vivere lontano da suo figlio ma che non perde mai la speranza di raggiungerlo al più presto aldilà di quell'orizzonte che ora li divide. Un brano toccante che lascia assaporare quella magia che il miglior Masini ha saputo più volte regalare nell'arco di una lunga carriera fatta di tante belle canzoni e di una ricca manciata di perle diffuse tra le pagine più belle della nostra musica. Con la speranza, quindi, che "Aspettami lì" possa rientrare tra queste perle invito gli amanti della buona musica a non perdere questo disco per godere, in una versione unica, di alcuni dei suoi più belli capolavori in attesa del nuovo disco di inediti già in preparazione.

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Marco Masini 

Rossella Scarano è una giovane cantautrice che dal 2002 ha iniziato a comporre la propria musica proponendola tra locali e palchi vari del napoleatano. Nata come chitarrista, infatti, l'artista ha deciso di dare una svolta al proprio percorso musicale cercando una propria strada che, a quanto pare, inizia a dare i primi buoni frutti. Nel febbraio del 2012, dopo ben dieci anni di gavetta, è uscito il suo primo album intitolato "Guardando fuori" che presenta undici tracce di cui cinque in italiano e sei in inglese. Il doppio idioma, infatti, è una caratteristica dello stile dell'artista che si fonda sia sul cantautorato statunitense e canadese che sulla musica indie italiana. La Scarano, però, propone una offerta musicale che va oltre le normali influenze legate ai maggiori esponenti dei suddetti generi come Carole King, Fiona Apple o Cristina Donà. Ciò che l'artista propone è, infatti, una sorta di alternative folk in cui sono possibili riscontrare inflessioni rock oltre a caratteristiche autoriali legate al classico cantautorato italiano. Non a caso, infatti, ho definito nel titolo dell'articolo la Scarano una "Cantantessa" partenopea dove il nomignolo è un chiaro riferimento a Carmen Consoli ed allo stile di scrivere e proporre musica che un po' avvicina la talentuosa ragazza napoletana a quella che rappresenta il meglio dell'attuale cantautorato femminile italiano. Un paragone forse azzardato ma che potrebbe avere un reale riscontro ed un maggior senso una volta raggiunta l'adeguata maturità artistica. Nonostante la giovane età, però, la ragazza già esprime un ottimo repertorio che rende l'idea delle capacità autoriali, della profondità e della ricercatezza che danno vita ad una proposta musicale da non sottovalutare. A questo, poi, va aggiunta la bravura della Scarano nel suonare la chitarra e la capacità di affrontare, senza alcun problema, ogni tipo di palco. L'artista, infatti, ha già collezionato presenze su palchi importanti ed in piazze gremite in occasione di diversi eventi in cui ha partecipato con la sua musica come il Napoli Pride 2010 a piazza Plebiscito, il No B Day 2 a piazza San Giovanni a Roma, il Diacetum Festival del 2008, il Musica W Festial del 2008 ed il Premio Lumezia del 2009. Tra le altre cose, Rossella Scarano, ha aperto i concerti napoletani degli Epo e di Luca Carboni oltre a partecipare recentemente, in qualità di ospite, alla presentazione del disco "Suonerò fino a farti fiorire" di Fausto Mesolella degli Avion Travel. Queste sono solo alcune delle tante avventure che hanno arricchito la già decennale gavetta di un'artista probabilmente pronta al grande e definitivo salto nella musica che conta o almeno e ciò che è giusto augurare ad una ragazza che con voce e chitarra ha dimostrato di avere realmente un qualcosa di nuovo da dire in un panorama cantautorale italiano non certo nel suo periodo più florido.   

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Talenti Emergenti

In questo caso vediamo la somiglianza tra "Il macchiettista" brano lanciato nel 2007 dall'attore napoletano Oscar Di Maio, Paolozzi all'anagrafe, all'interno della sua trasmissione "TeleCafone" e scritto da Nino Castiglia ed Augusto Visco  e "E' sulo niente" incisa da Gigi D'Alessio nell'album "Lasciatemi cantare" del 1992. La versione del comico napoletano pare sia stata incisa nel 2004 ma non è dato sapere, viste le numerose reinterpretazioni di storiche canzoni e macchiette napoletane proposte dall'artista, quale sia la reale data di scrittura della canzone. In tal caso, quindi, il presunto plagio è tutto da verificare.

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A quattro anni dall'ultimo disco di inediti, "Presente", Renato Zero torna a proporre un nuovo lavoro dal titolo "Amo - Capitolo I". Il sottotitolo dell'album lascia intendere chiaramente che questo progetto, composto da 14 brani inediti, avrà un seguito. A lanciare questo disco è il singolo "Chiedi di me" che è in rotazione radiofonica dal primo marzo mentre l'album verrà pubblicato il 12 dello stesso mese. Il brano che anticipa questo disco è una sorta di ritorno al passato per Zero per ciò che concerne le sonorità più vicine alla musica proposta dall'artista negli anni '70 che a quella realizzata negli ultimi anni. "Chiedi di me", infatti, ricorda il Renato più movimentato e vivace di "Mi vendo", "Il triangolo", "Madame" più che quello più intimista che abbiamo potuto apprezzare negli anni della maturità. Ciò non significa che la scelta di Renato sia un errore anche perchè non è ancora dato sapere se l'intero album seguirà questa linea o se sarà un percorso che esprime la nuova musica di Renato attraverso tutte le sue mille sfaccettature artistiche. In fondo, Renato, ha sempre sorpeso il proprio pubblico innovando il suo modo di fare e di proporre la sua arte e non fossilizzandosi mai sul proprio passato. Dal punto di vista del testo, Renato, non perde occasione nemmeno in questo singolo di rimarcare l'importanza di una propria identità senza lasciarsi condizionare nel proprio cammino in nome di una individualità che va sempre più perdendosi in una società ove tutti sono spinti a seguire i medesimi modelli. Zero, quindi, si offre volontario come rigeneratore di una fantasia agli sgoccioli che fa posto, nel quotidiano, alla noia e all'odio. L'artista chiede, dunque, a chi ascolta di fidarsi e di condividere il proprio dolore e le proprie difficoltà affinchè si possano abbattare quelle barriere fatte di pregiudizi e di falsi moralismi atte a reprimere fantasia, curiosità ed amore libero. Il solito grande Renato, quindi, che sviluppa in un nuovo testo un concetto che lo ha reso paladino di una libertà di pensiero e di espressione fin dagli anni del suo esordio. In attesa, dunque, di scoprire gli altri brani di questo disco tra cui un inedito di Giancarlo Bigazzi ed un brano dedicato a Lucio Dalla, è consigliabile riascoltare più volte questo brano per non perdere la forza di credere nel proprio essere e di lottare per le proprie idee.

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Renato Zero 

Qui vediamo la somiglianza tra la celebre "Erba di casa mia" portata al successo da Massimo Ranieri nel 1972 con l'omonimo 33 giri e scritta da Giancarlo Bigazzi, Enrico Polito e Gaetano Savio e "Ragazza di periferia" scritta da Gigi D'Alessio per la compagna Anna Tatangelo che la presentò al Festival di Sanremo e la incise nell'omonimo album del 2005.

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